ボイスオーバーとは？定義、例、仕組みを解説

ボイスオーバーは、話し手の声は聞こえるものの画面には姿が映らない、ビデオ制作の手法です。映像で起きていることにより多くの文脈を与えるため、映画、テレビ、広告、SNSでよく使われます。 

高品質なボイスオーバーを動画に付けるために、必ずしもプロのボイスアクターである必要はありません。適切なテクノロジーがあれば、自宅で自分の声を録音したり、ニーズに合うカスタム音声をAIで作成したりできます。 

この記事では、ボイスオーバーの仕組み、自分で作成する方法、そして現代のAIモデルによってプロ品質のボイスオーバーがこれまで以上に身近になった理由を解説します。 

概要

• ボイスオーバーとは、人が話すオーディオトラックを映像に重ねて再生することです。 
• ボイスオーバーは主に、画面上で起きていることのナレーションや告知に使われます。フィクションでは、登場人物の心の声を伝えるためにも使われます。 
• ボイスオーバーは、映画、テレビ、ビデオゲーム、広告、SNS、教育コンテンツなど、さまざまなメディアで使われています。 
• AIを使えば、クリエイティブプロジェクト向けのボイスオーバーを作成し、カスタマイズできます。 

ボイスオーバーとは？定義、目的、主な特徴

ボイスオーバーとは、画面に映らない人物の話し声を映像に重ねるオーディオトラックです。事前に録音した人間の演技音声、またはAI生成音声で構成できます。 

この用語には、voice over、voiceover、voice-overという3つの表記があります。いずれも一般的に使われますが、制作業界では「voiceover」が一般的で、辞書ではハイフン付きの「voice-over」が好まれる傾向があります。 

ボイスオーバーの用途には、次のようなものがあります。 

• ナレーション： 画面上で起きていることをボイスオーバーで伝えます。映画、テレビ番組、ドキュメンタリーなど、フィクションとノンフィクションの両方で使われます。
• 登場人物の心の声： フィクションでは、画面に映っている登場人物の考えを伝えるためにボイスオーバーがよく使われます。  
• 告知： CMやマーケティング動画では、新商品やキャンペーンを告知するためにボイスオーバーがよく使われます。 
• 教育： 研修動画では、視覚的なデモンストレーションと、手順を説明するボイスオーバーを組み合わせることがよくあります。 

ボイスオーバーでは、話し手の声のトーン、ペース、話し方を画面上の映像に合わせ、動画全体がスムーズに流れるようにします。人間が作成する場合でもAIモデルが作成する場合でも、こうした特徴は共通です。 

ボイスオーバー、ボイスアクティング、ナレーション、吹き替えの違い

「ボイスオーバー」という用語は、ボイスアクティング、ナレーション、吹き替えなど、ほかのオーディオ・ビデオ制作手法と混同されがちです。これらの概念には重なる部分もありますが、それぞれ定義が異なります。 

ボイスアクティングは、話し手が明確なキャラクターを演じたり、幅広い感情を表現したりする、特定のボイスオーバーです。ボイスオーバーが物語の重要な要素となるアニメ映画、テレビ番組、ビデオゲームで最も多く使われます。 

ナレーションは、画面外の声が画面上で起きている物語を伝えたり、筋書きに追加の文脈を与えたりする、もう一つのボイスオーバーです。ただし、話し手は通常、特定の登場人物ではありません。ナレーションは、ドキュメンタリー形式の動画でよく使われるストーリーテリング手法です。 

吹き替えとは、映像内の既存オーディオを新しいオーディオトラックに置き換えることです。たとえば、テレビ番組を別の言語に吹き替えて海外の視聴者にも見られるようにしたり、既存オーディオの品質が低い場合に録り直したセリフへ差し替えたりします。 

多くの映像制作チームは、完成作品を仕上げるために、異なるボイスオーバー手法と吹き替えを組み合わせています。以下の表では、4つの手法を比較します。

ボイスオーバーの例：映画、広告、ゲーム、解説動画

ボイスオーバーは、次のような多様なメディアで使われています。 

• 映画とテレビ： アニメ映画やテレビ番組の制作にはボイスオーバーが欠かせません。実写映画でも、画面上のセリフには収まらないナレーションやストーリーテリングに使われます。 
• ノンフィクションのエンターテインメント： リアリティ番組、ドキュメンタリー、オンラインの解説動画では、ボイスオーバーナレーションがよく使われます。ボイスオーバーが展開を導き、画面上で起きていることに追加の文脈を与えます。 
• ビデオゲーム： ビデオゲームでは、インタラクティブなゲーム内の会話とカットシーンの両方にボイスオーバーが使われます。高品質なボイスオーバーにより、ゲームはより没入感があり魅力的になります。 
• 広告： オンライン広告とテレビCMでは、視聴者の注意を引き、ブランドメッセージを強化し、特定の商品、サービス、プロモーションを告知するためにボイスオーバーが使われます。 
• 教育動画： 企業研修動画、オンラインコース、ハウツー動画では、段階的な指示やガイダンスを提供するためにボイスオーバーが使われます。 

現在のAIモデルは、これらすべてのメディアカテゴリ向けにボイスオーバーを作成できます。AIボイスオーバーは、予算や制作スケジュールが限られている場合に役立つソリューションです。最終決定の前に、異なる声やスタイルを試す用途にも適しています。 

人間のボイスオーバーアーティストは何をするのか？ 

人間のボイスオーバーアーティストは、映画、テレビ、ビデオゲーム、広告、教育コンテンツなど、多様な映像プロジェクト向けに音声を提供します。セリフを演じたり、ナレーションを担当したり、台本を読んだりします。 

音声の録音は、ボイスオーバーアーティストの仕事の一部にすぎません。多くのアーティストは演技の経験があり、それを活かしてプロジェクトに適し、監督のビジョンに沿うキャラクターやペルソナを作り上げます。録音中にペース、トーン、音量、さらにはアクセントまで調整し、キャラクターに命を吹き込みます。 

ボイスオーバーアーティストの中には、マイクの設定や自らの録音の編集に使う技術的なオーディオスキルを持つ人もいます。ただし、すべてのボイスオーバーアーティストがこれらのサービスを提供しているわけではありません。 

AIでボイスオーバーを作成する方法：ステップごとの解説

現代のAIモデルを使えば、すべてのプロジェクトで人間のボイスオーバーアーティストを必要とするわけではありません。AIなら、長いキャスティングや制作プロセスを経ずに、リアルで高品質なボイスオーバーを作成できます。 

ElevenCreative Studioを使ってAIでボイスオーバーを作成する手順は次のとおりです：

1. プロジェクトを説明する、または台本をアップロードする： 作りたいプロジェクトの種類をAIモデルに説明します。オーディオブック、ポッドキャスト、YouTube動画など、媒体を指定してください。次に、話し手のアクセント、性別、トーンなど、必要な声の詳細を指定します。すでに台本がある場合はここでアップロードでき、AIに作成を手伝ってもらうこともできます。 
2. Studio Agentに最初のドラフトを作成してもらう： Studio Agentがプロンプトに基づいて最初のドラフトを作成します。その後、フィードバックを提供して、ニーズに合うようボイスオーバーを洗練させます。 
3. ボイスライブラリから声を選ぶ、または調整する： ボイスライブラリには、著名な人間のボイスアクターによるIconic Voicesに加え、多彩なスタイル、アクセント、言語の声が揃っています。さまざまな声を試してプロジェクトに最適なものを選ぶか、感情や話し方を調整してカスタマイズしてください。 
4. テキストベースのエディターで台本を調整する： 最初のドラフトを生成したら、納得できるまで台本を調整します。テキストベースのエディターを使えば、技術的なスキルがなくても台本を簡単に編集できます。 
5. 完成版をエクスポートする： ボイスオーバーに満足したら、オーディオファイルをエクスポートし、お好みのビデオ編集ソフトウェアで使用できます。ElevenCreative Studioで基本的な動画編集を直接行うこともできます。MP4またはMOVファイルをアップロードし、ボイスオーバー、バックグラウンド音楽、サウンドエフェクト、キャプションを動画に直接追加できます。 

ボイスオーバー用台本の書き方

優れたボイスオーバーは、耳で聞くことを前提に書かれた質の高い台本に支えられています。 

次のヒントを参考に、読み上げたときに自然に聞こえる台本を書きましょう。

• 話すように書く： 短い文、日常的な言葉、自然な省略表現を使いましょう。各行を声に出して読み、つかえる箇所があれば書き直してください。意味が伝わりにくくなる、音の悪い言葉の並びにも注意しましょう。
• 台本を映像に合わせる： 言葉と映像が互いを強め合うよう、画面に映る内容に合わせて各行を計画します。映像だけで語れる箇所には、短い間を残しましょう。
• 1文につき1つのアイデアにする： 聞き手は1行を読み返せないため、長く複雑な入れ子構造の文は避けましょう。
• 間と強調を記す： 話し手がゆっくり話す箇所、間を置く箇所、単語を強調する箇所にメモを加えます。発音が難しい名前や用語には、発音表記を付けましょう。
• 長さを確認する： 多くのナレーションは、1分あたり約150語という聞きやすいペースで進みます。台本の所要時間を見積もる際の出発点として使ってください。

完成した台本があれば、AIを使って数分で録音または生成する準備が整います。

声を選ぶ：ボイスライブラリ、ボイスデザイン、自分の声の作成

ボイスオーバーを作成するには、用意されたAI音声から選ぶか、自分だけの声を作成します。 

ElevenCreativeのボイスライブラリには、17,500種類を超える個性的なAI音声があります。世界中の多様な言語とアクセントに加え、幅広いスタイルとトーンを取り揃えています。 

Eleven v4の感情ホイールを使えば、声が生き生きと表現される様子を確認できます。

有名な俳優やキャラクターのライセンス音声も見つかります。人間のボイスアクターは自分の声をクローンし、報酬を得ることができます。有料加入者がその声を使うと報酬が発生します。

ボイスデザイン機能を使って、自分だけの声を作成することもできます。この機能では、求める声のタイプをテキストプロンプトで説明します。Eleven v4モデルはそのプロンプトを使用して、ユニークな声を作成します。その後、話し手のアクセント、ペース、トーン、ピッチ、感情といった要素を調整できます。さまざまな声を試し、プロジェクトに最適なものを見つける簡単な方法です。 

もう一つの選択肢はボイスクローンです。短いオーディオサンプルをもとに、自分の声のレプリカを作成します。声をクローンしたら、テキスト読み上げで台本を作成し、話し方の感情やペースを調整します。自分の声を使いたいものの、プロ向けの録音機材がない場合に最適な選択肢です。 

AIボイスオーバーと人間によるボイスオーバーの比較

クリエイティブ業界では、人間とAIのボイスオーバーのどちらにも確かな役割があります。ボイスアクターはビデオ制作の基盤であり、調査によるとこの業界の市場規模は約58億ドルとされています。

多くのボイスアクターは、スキルとAIを組み合わせ、ElevenLabsのようなプラットフォームで使うために自分の声のレプリカを作成しています。これにより、プロジェクトごとに自身のスケジュールで個別録音をしなくても、他の人が自分の声を使うことで収入を得られます。

ボイスオーバーのためにアクターを起用するかAIを使うかは、予算、スケジュール、求める演技、プロジェクトの規模によって決まります。以下を判断の参考にしてください。

ElevenCreativeでプロ品質のボイスオーバーを作成

次のプロジェクト向けに、ElevenCreativeのStudio 4.0でカスタムボイスオーバーを作成しましょう。ボイスライブラリから選ぶ場合も、ボイスデザインを使う場合も、自分の声をクローンする場合も、最適な仕上がりになるまでボイスオーバーのあらゆる細部を調整できます。 

ボイスライブラリには、次のプロジェクトに選べる17,500種類以上の音声があります。登録してElevenCreativeを利用するか、Eleven v4の詳細を確認して、AIボイスオーバーで実現できることをご覧ください。 

ボイスオーバーに関するよくある質問