Best practices

Deze handleiding vat de effectiefste technieken samen voor het schrijven van prompts voor Music in ElevenCreative. Je leert hoe het model een prompt leest, over productievocabulaire, muzikale controle, arrangement, zang, loops, sounddesign en structurele timing en songteksten.

Het model is ontworpen om intentie te begrijpen en complete, contextbewuste audio te genereren op basis van je doelen. Prompts op hoofdlijnen zoals “advertentie voor een sneakermerk” of “rustige meditatie met voice-over” zijn vaak genoeg om het model te sturen naar een toon, structuur en inhoud die bij je use case passen.

Hoe het model een prompt leest

Een prompt beantwoordt vijf vragen, of je dat nu bedoelt of niet: genre, sfeer, instrumentatie, tempo en productieperiode. Elke vraag die je openlaat, beantwoordt het model met de statistisch meest waarschijnlijke keuze — oftewel de meest gemiddelde.

Een prompt die alle vijf openlaat:

upbeat electronic track

Hetzelfde verzoek met alle vijf beantwoord:

French house, 122 BPM, filtered disco sample chops, sidechained bass, tight
four-on-the-floor kick, rooftop-at-sunset mood, warm analog glue

De tweede prompt bevat geen speciale techniek — elke beslissing in de output is door iemand genomen. Bepaal genre, sfeer, instrumenten, tempo en periode voordat het model dat voor je doet.

Genre en creativiteit

Het model volgt genreconventies en emotionele toon goed. Het reageert effectief op zowel:

• Abstracte sfeeraanduidingen (bijv. “griezelig”, “onheilspellend”)
• Gedetailleerde muzikale taal (bijv. “dissonant vioolgegil boven een pulserende subbas”)

De lengte en details van een prompt hangen niet altijd samen met betere outputkwaliteit. Probeer voor creatievere en onverwachtere resultaten eenvoudige, suggestieve trefwoorden te gebruiken, zodat het model vrij kan interpreteren en componeren.

Productievocabulaire

Het model begrijpt muziek zoals erover wordt gesproken in studio’s. Studiotaal bedient echte knoppen: sidechained, close-mic’d, bone-dry, tape saturation, plate reverb veranderen elk hoorbaar de mix.

Dezelfde ballad in drie ruimtes — alleen de productiewoorden veranderen:

slow soul ballad, 68 BPM, female vocal — bone-dry drums, close-mic'd vocal, dead room

slow soul ballad, 68 BPM, female vocal — cavernous plate reverb, tape echo throws, gospel room

slow soul ballad, 68 BPM, female vocal — tape saturation, wow and flutter, dusty vinyl crackle

Als je de vocabulaire niet kent, beschrijf dan de ruimte: “klinkt alsof het in een trappenhuis is opgenomen” levert je een trappenhuis op.

De productieperiode is een regelknop zoals tempo, en het model kan die midden in een nummer aanpassen. Een periode noemen (“rock-‘n-roll uit de jaren 50 met slapback echo”, “jungle uit de jaren 90”) bepaalt het hele productiekarakter, en veranderingen in periode in de tijd beschrijven zorgt voor coherente overgangen binnen één track.

Muzikale controle

Het model volgt BPM nauwkeurig en legt vaak de bedoelde toonsoort vast. Voeg tempocues zoals “130 BPM” en toonsoorten zoals “in A mineur” toe aan je prompt voor meer controle over timing en harmonie. Het model houdt een opgegeven BPM en toonsoort nauwkeurig genoeg aan om de output met ander materiaal te layeren — een vocal take, een sample, een tweede generatie.

Gebruik expressieve omschrijvingen zoals “rauw”, “live”, “glitching”, “ademend” of “agressief” om zanguitvoering en -toon te beïnvloeden. Aanwijzingen voor de uitvoering werken op dezelfde manier: gefluisterd, uit volle borst, conversationeel, monotoon, gestapelde harmonieën. Dezelfde songtekst met tegengestelde instructies:

whispered indie folk, close and intimate, fingerpicked acoustic guitar

stadium rock, belted powerhouse vocal, huge drums, wall of guitars

Het model kan meerdere vocalisten effectief weergeven — gebruik prompts zoals “twee zangers die harmoniseren in C” om het zangarrangement aan te sturen.

Over het algemeen leiden gedetailleerdere prompts tot meer controle en expressiviteit in de output.

Arrangement

Het model volgt instructies over tijd. Beschrijf het arrangement op volgorde, zoals je een band zou briefen:

UK garage, 132 BPM — start with just a shuffled drum loop, add a warm sub bassline
after four bars, then bring in chopped vocal stabs for the drop

De dragende woorden zijn klein: begin met, alleen, dan, voeg toe. Zonder alleen vult het model de stilte — markeer stiltes expliciet.

Loops

Een loopprompt is een oefening in uitsluiten. Geef de maten, de BPM, de toonsoort — en geef aan wat verboden is:

boom bap drum break, 90 BPM, dusty and swung, four bars, no melody — just drums

dreamy guitar loop, 140 BPM, F sharp minor, emo trap, four bars, instrumental

“Geen melodie, alleen drums” is precies de reden dat de drumbreak een drumbreak blijft. Bij loops is de negatieve ruimte de prompt.

Structurele timing en songteksten

Je kunt de lengte van het nummer opgeven (bijv. “60 seconden”) of de automatische modus gebruiken om het model de duur te laten bepalen. Als je geen songteksten opgeeft, genereert het model gestructureerde songteksten die passen bij de gekozen of automatisch gedetecteerde lengte.

Standaard bevatten de meeste muziekprompts songteksten. Voeg “alleen instrumentaal” toe aan je prompt om muziek zonder zang te genereren. Je kunt ook je eigen songteksten schrijven voor meer creatieve controle. Het model gebruikt je songteksten samen met de promptlengte om de zangstructuur en -plaatsing te bepalen.

Voeg duidelijke timingcues toe om te bepalen wanneer de zang begint of eindigt, zoals:

• “songteksten beginnen na 15 seconden”
• “na 1:45 alleen instrumentaal”

Het model ondersteunt het genereren van meertalige songteksten. Gebruik in onze UI follow-ups zoals “maak het Japans” of “vertaal naar het Spaans” om de taal van een gegenereerd nummer te wijzigen.

Instrument- en zangisolatie

Gebruik gerichte prompts en structuur om stems met meer controle te maken:

• Gebruik het woord “solo” vóór instrumenten (bijv. “solo elektrische gitaar”, “solo piano in C mineur”).
• Gebruik voor zang “a cappella” vóór de zangbeschrijving (bijv. “a cappella vrouwenstemmen”, “a cappella mannenkoor”).

Zo verbeter je de kwaliteit en controle van stems:

• Neem toonsoort, tempo (BPM) en muzikale toon op (bijv. “a cappella-zang in A majeur, 90 BPM, soulful en rauw”).
• Wees zo muzikaal beschrijvend mogelijk om de output van het model te sturen.

Sounddesign

Het model geeft geluid zelf weer en heeft geen mening over de vraag of het geluid dat je beschrijft fysiek kan bestaan. Niet-muzikale audio — geluidseffecten, ambience, texturen — kun je rechtstreeks prompten of in een track verwerken:

a thunderstorm in 6/8 — thunder lands on the downbeat, rain fills the offbeats,
distant lightning as crash cymbals

one enormous cathedral bell that, as it decays, slowly turns out to have been
a choir all along

an orchestra tuning up that accidentally becomes techno — the A gets a kick drum,
chaos becomes a groove

De methode: neem een geluid dat bestaat, geef het één eigenschap die het onmogelijk kan hebben, en beschrijf het resultaat zonder blikken of blozen. Elke techniek in deze handleiding — toonsoorten, BPM, sidechaining, beschreven arrangementen — werkt op deze geluiden als grondstof.

Audioreferentie

Sommige ideeën laten zich moeilijk beschrijven — een melodie die je in je telefoon neuriede, de swing van één specifieke baslijn, een textuur waar je alleen naar kunt wijzen. Upload een track (ook een spraakmemo) als audioreferentie, en het model volgt het gevoel, de groove en het palet zonder de noten te kopiëren.

De prompt stuurt nog steeds alles wat de referentie openlaat. De combinatie die werkt: een referentie die het gevoel draagt en een prompt die aangeeft wat anders moet zijn — “dezelfde energie, halftime drums, vrouwenstem.”

Uploads kunnen ongeveer 30 seconden lang zijn. Elke referentietrack doorloopt vóór het genereren een auteursrechtencontrole — Audioreferentie is bedoeld voor muziek die je zelf hebt gemaakt.

Voorbeeldprompts

Met het model kun je voor maximale creativiteit verder gaan dan nummeromschrijvingen en intentie aangeven.

Track for a high-end mascara commercial. Upbeat and polished. Voiceover only.
The script begins: "We bring you the most volumizing mascara yet." Mention the brand
name "X" at the end.

Samenvatting

Drie gewoonten dekken het grootste deel van deze handleiding:

1. Wees specifiek. Genre, sfeer, instrumenten, tempo, periode — bepaal ze alle vijf, anders doet het model dat voor je.
2. Spreek productietaal. Studiovocabulaire bedient echte knoppen en het model houdt getallen nauwkeurig aan.
3. Beperk wat belangrijk is, laat overal elders ruimte. Beschreven arrangementen, expliciete uitsluitingen, aanwijzingen voor de stem.

Geavanceerd: compositieplannen

Gebruik compositieplannen in plaats van eenvoudige tekstprompts voor nauwkeurige controle over sectiestructuur, plaatsing van songteksten en arrangementen met meerdere vocalisten.