Bonnes pratiques

Ce guide résume les techniques les plus efficaces pour rédiger des prompts pour Music dans ElevenCreative. Il explique comment le modèle interprète un prompt, le vocabulaire de production, le contrôle musical, l’arrangement, les voix, les boucles, le sound design, le timing structurel et les paroles.

Le modèle est conçu pour comprendre l’intention et générer un audio complet, adapté au contexte, selon vos objectifs. Des prompts généraux comme « publicité pour une marque de baskets » ou « méditation paisible avec voix off » suffisent souvent à orienter le modèle vers un ton, une structure et un contenu adaptés à votre cas d’usage.

Comment le modèle interprète un prompt

Un prompt répond à cinq questions, que vous le vouliez ou non : le genre, l’ambiance, l’instrumentation, le tempo et l’époque de production. À chaque question laissée ouverte, le modèle répond par le choix statistiquement le plus probable, autrement dit le plus moyen.

Un prompt qui laisse les cinq questions ouvertes :

upbeat electronic track

La même demande avec les cinq questions traitées :

French house, 122 BPM, filtered disco sample chops, sidechained bass, tight
four-on-the-floor kick, rooftop-at-sunset mood, warm analog glue

Le second prompt ne contient aucune technique particulière : chaque décision dans la sortie a été prise par une personne. Définissez le genre, l’ambiance, les instruments, le tempo et l’époque avant que le modèle ne le fasse à votre place.

Genre et créativité

Le modèle respecte fidèlement les conventions de genre et le ton émotionnel. Il répond efficacement aussi bien à :

• Des descriptions d’ambiance abstraites (par exemple, « inquiétant », « funeste »)
• Un langage musical détaillé (par exemple, « grincements de violon dissonants sur une sous-basse pulsée »)

La longueur et le niveau de détail du prompt ne garantissent pas toujours une meilleure qualité. Pour des résultats plus créatifs et inattendus, utilisez des mots-clés simples et évocateurs afin de laisser le modèle interpréter et composer librement.

Vocabulaire de production

Le modèle comprend la musique telle qu’on en parle en studio. Le langage de studio agit sur de vrais paramètres : sidechainé, en prise rapprochée, très sec, saturation bande, réverbération à plaque modifient tous le mix de façon audible.

La même ballade dans trois pièces, seuls les mots de production changent :

slow soul ballad, 68 BPM, female vocal — bone-dry drums, close-mic'd vocal, dead room

slow soul ballad, 68 BPM, female vocal — cavernous plate reverb, tape echo throws, gospel room

slow soul ballad, 68 BPM, female vocal — tape saturation, wow and flutter, dusty vinyl crackle

Si vous n’avez pas le vocabulaire, décrivez l’espace : « on dirait que cela a été enregistré dans une cage d’escalier » vous donnera une cage d’escalier.

L’époque de production est un réglage comme le tempo, et le modèle peut la modifier au milieu d’un morceau. Nommer une époque (« rock and roll des années 1950 avec écho slapback », « jungle des années 1990 ») définit tout le caractère de production, tandis que décrire les changements d’époque au fil du morceau produit des transitions cohérentes dans une même piste.

Contrôle musical

Le modèle respecte précisément le BPM et reproduit souvent la tonalité musicale souhaitée. Pour mieux contrôler le timing et l’harmonie, incluez dans votre prompt des indications de tempo comme « 130 BPM » et des tonalités comme « en la mineur ». Le modèle maintient un BPM et une tonalité indiqués avec une précision suffisante pour superposer la sortie à d’autres éléments : une prise vocale, un sample, une seconde génération.

Pour influencer l’interprétation et le timbre vocal, utilisez des descriptions expressives comme « brut », « live », « glitché », « aérien » ou « agressif ». Les indications d’interprétation fonctionnent de la même manière : chuchoté, puissant, conversationnel, impassible, harmonies superposées. Les mêmes paroles avec des instructions opposées :

whispered indie folk, close and intimate, fingerpicked acoustic guitar

stadium rock, belted powerhouse vocal, huge drums, wall of guitars

Le modèle peut restituer efficacement plusieurs chanteurs : utilisez des prompts comme « deux chanteurs harmonisant en do » pour guider l’arrangement vocal.

En règle générale, des prompts plus détaillés offrent davantage de contrôle et d’expressivité dans la sortie.

Arrangement

Le modèle suit les instructions temporelles. Décrivez l’arrangement dans l’ordre, comme vous le feriez pour donner des indications à un groupe :

UK garage, 132 BPM — start with just a shuffled drum loop, add a warm sub bassline
after four bars, then bring in chopped vocal stabs for the drop

Les mots essentiels sont courts : commencez par, uniquement, puis, faites entrer. Sans uniquement, le modèle remplit le silence : indiquez explicitement les silences.

Boucles

Un prompt de boucle est un exercice d’exclusion. Indiquez les mesures, le BPM, la tonalité, et ce qui est interdit :

boom bap drum break, 90 BPM, dusty and swung, four bars, no melody — just drums

dreamy guitar loop, 140 BPM, F sharp minor, emo trap, four bars, instrumental

« Pas de mélodie, seulement des percussions » est la raison même pour laquelle le break de batterie reste un break de batterie. Pour les boucles, l’espace négatif fait partie du prompt.

Timing structurel et paroles

Vous pouvez spécifier la durée du morceau (par exemple, « 60 secondes ») ou utiliser le mode automatique pour laisser le modèle déterminer la durée. Si aucune parole n’est fournie, le modèle génère des paroles structurées correspondant à la durée choisie ou détectée automatiquement.

Par défaut, la plupart des prompts musicaux incluent des paroles. Pour générer de la musique sans voix, ajoutez « instrumental uniquement » à votre prompt. Vous pouvez également écrire vos propres paroles pour un contrôle créatif accru. Le modèle utilise vos paroles avec la longueur du prompt pour déterminer la structure et le placement des voix.

Pour gérer le début ou la fin des voix, ajoutez des indications temporelles claires telles que :

• « les paroles commencent à 15 secondes »
• « instrumental uniquement après 1:45 »

Le modèle prend en charge la génération de paroles multilingues. Pour changer la langue d’un morceau généré dans notre interface, utilisez des demandes de suivi comme « mets-le en japonais » ou « traduis en espagnol ».

Isolation des instruments et des voix

Pour créer des stems avec davantage de contrôle, utilisez des prompts ciblés et une structure claire :

• Utilisez le mot « solo » avant les instruments (par exemple, « guitare électrique solo », « piano solo en do mineur »).
• Pour les voix, utilisez « a cappella » avant la description vocale (par exemple, « voix féminines a cappella », « chœur masculin a cappella »).

Pour améliorer la qualité et le contrôle des stems :

• Incluez la tonalité, le tempo (BPM) et la couleur musicale (par exemple, « voix a cappella en la majeur, 90 BPM, soulful et brutes »).
• Soyez aussi descriptif que possible sur le plan musical pour guider la sortie du modèle.

Sound design

Le modèle restitue le son lui-même et ne se préoccupe pas de savoir si le son décrit pourrait exister physiquement. Les éléments audio non musicaux, effets sonores, ambiances, textures, peuvent être demandés directement ou intégrés à une piste :

a thunderstorm in 6/8 — thunder lands on the downbeat, rain fills the offbeats,
distant lightning as crash cymbals

one enormous cathedral bell that, as it decays, slowly turns out to have been
a choir all along

an orchestra tuning up that accidentally becomes techno — the A gets a kick drum,
chaos becomes a groove

La méthode : prenez un son qui existe, attribuez-lui une propriété qu’il ne devrait pas avoir et décrivez le résultat avec le plus grand sérieux. Toutes les techniques de ce guide, tonalités, BPM, sidechain, arrangement narré, fonctionnent sur ces sons comme matière première.

Référence audio

Certaines idées résistent à la description : une mélodie fredonnée dans votre téléphone, le groove d’une ligne de basse précise, une texture que vous ne pouvez que montrer du doigt. Importez une piste, même un mémo vocal, comme référence audio, et le modèle en reproduit l’atmosphère, le groove et la palette sans copier les notes.

Le prompt continue d’orienter tout ce que la référence laisse ouvert. L’association efficace : une référence qui porte l’atmosphère, et un prompt qui précise ce qui doit changer : « même énergie, batterie en half-time, voix féminine ».

Les importations peuvent durer environ 30 secondes. Chaque piste de référence passe un contrôle des droits d’auteur avant la génération : la référence audio est conçue pour la musique que vous avez créée vous-même.

Exemples de prompts

Le modèle vous permet d’aller au-delà des descriptions de morceaux pour exprimer votre intention et maximiser votre créativité.

Track for a high-end mascara commercial. Upbeat and polished. Voiceover only.
The script begins: "We bring you the most volumizing mascara yet." Mention the brand
name "X" at the end.

Résumé

Trois habitudes couvrent l’essentiel de ce guide :

1. Soyez précis. Genre, ambiance, instruments, tempo, époque : définissez les cinq éléments, ou le modèle le fera à votre place.
2. Parlez production. Le vocabulaire de studio agit sur de vrais paramètres, et le modèle respecte précisément les nombres.
3. Contraignez ce qui compte, laissez de l’espace pour le reste. Arrangements narrés, exclusions explicites, indications pour la voix.

Avancé : plans de composition

Pour un contrôle précis de la structure des sections, du placement des paroles et des arrangements à plusieurs voix, utilisez des plans de composition plutôt que de simples prompts textuels.