Práticas recomendadas

Este guia resume as técnicas mais eficazes para criar prompts para Música no ElevenCreative. Ele aborda como o modelo interpreta um prompt, vocabulário de produção, controle musical, arranjo, vocais, loops, design de som e tempo estrutural e letras.

O modelo foi criado para entender sua intenção e gerar áudio completo e contextualizado com base nos seus objetivos. Prompts de alto nível como “anúncio para uma marca de tênis” ou “meditação tranquila com locução” geralmente são suficientes para orientar o modelo em direção ao tom, à estrutura e ao conteúdo adequados ao seu caso de uso.

Como o modelo interpreta um prompt

Um prompt responde a cinco perguntas, você querendo ou não: gênero, clima, instrumentação, andamento e época de produção. Qualquer pergunta que você deixar em aberto, o modelo responderá com a escolha estatisticamente mais provável — ou seja, a mais comum.

Um prompt que deixa todas as cinco em aberto:

upbeat electronic track

O mesmo pedido com todas as cinco respondidas:

French house, 122 BPM, filtered disco sample chops, sidechained bass, tight
four-on-the-floor kick, rooftop-at-sunset mood, warm analog glue

O segundo prompt não contém nenhuma técnica especial — cada decisão no resultado foi tomada por uma pessoa. Defina o gênero, o clima, os instrumentos, o andamento e a época antes que o modelo decida por você.

Gênero e criatividade

O modelo segue bem as convenções de gênero e o tom emocional. Ele responde bem tanto a:

• Descritores abstratos de clima (por exemplo, “sinistro”, “ameaçador”)
• Linguagem musical detalhada (por exemplo, “guinchos dissonantes de violino sobre um subgrave pulsante”)

O tamanho e o nível de detalhe do prompt nem sempre resultam em uma qualidade melhor. Para resultados mais criativos e inesperados, use palavras-chave simples e evocativas para deixar o modelo interpretar e compor livremente.

Vocabulário de produção

O modelo entende música da forma como ela é discutida em estúdios. A linguagem de estúdio aciona controles reais: sidechained, close-mic’d, bone-dry, tape saturation, plate reverb alteram a mixagem de forma audível.

A mesma balada em três salas — só as palavras de produção mudam:

slow soul ballad, 68 BPM, female vocal — bone-dry drums, close-mic'd vocal, dead room

slow soul ballad, 68 BPM, female vocal — cavernous plate reverb, tape echo throws, gospel room

slow soul ballad, 68 BPM, female vocal — tape saturation, wow and flutter, dusty vinyl crackle

Se você não tiver o vocabulário, descreva o espaço: “parece que foi gravado em uma escadaria” vai te dar uma escadaria.

A época de produção é um controle como o andamento, e o modelo pode ajustá-la no meio da música. Nomear uma época (“rock and roll dos anos 1950 com eco slapback”, “jungle dos anos 1990”) define todo o caráter da produção, e narrar mudanças de época ao longo do tempo produz transições coerentes em uma única faixa.

Controle musical

O modelo segue BPM com precisão e frequentemente capta a tonalidade musical pretendida. Para ter mais controle sobre o tempo e a harmonia, inclua indicações de andamento como “130 BPM” e tonalidades como “em Lá menor” no prompt. O modelo mantém um BPM e uma tonalidade informados com precisão suficiente para sobrepor o resultado a outros materiais — uma tomada vocal, um sample, uma segunda geração.

Para influenciar a interpretação e o timbre vocal, use descritores expressivos como “cru”, “ao vivo”, “com falhas”, “soprado” ou “agressivo”. As instruções de interpretação funcionam da mesma forma: whispered, belted, conversational, deadpan, stacked harmonies. A mesma letra com instruções opostas:

whispered indie folk, close and intimate, fingerpicked acoustic guitar

stadium rock, belted powerhouse vocal, huge drums, wall of guitars

O modelo consegue criar vários vocalistas de forma eficaz — use prompts como “dois cantores harmonizando em Dó” para direcionar o arranjo vocal.

Em geral, prompts mais detalhados geram mais controle e expressividade no resultado.

Arranjo

O modelo segue instruções sobre tempo. Narre o arranjo em ordem, como se estivesse orientando uma banda:

UK garage, 132 BPM — start with just a shuffled drum loop, add a warm sub bassline
after four bars, then bring in chopped vocal stabs for the drop

As palavras que sustentam o resultado são pequenas: start with, just, then, bring in. Sem o just, o modelo preenche o silêncio — marque os silêncios explicitamente.

Loops

Um prompt de loop é um exercício de exclusão. Informe os compassos, o BPM, a tonalidade — e diga também o que é proibido:

boom bap drum break, 90 BPM, dusty and swung, four bars, no melody — just drums

dreamy guitar loop, 140 BPM, F sharp minor, emo trap, four bars, instrumental

“No melody, just drums” é o motivo pelo qual a bateria continua sendo apenas uma bateria. Em loops, o espaço negativo é o prompt.

Tempo estrutural e letras

Você pode especificar a duração da música (por exemplo, “60 segundos”) ou usar o modo automático para deixar o modelo definir a duração. Se nenhuma letra for fornecida, o modelo gerará letras estruturadas que correspondem à duração escolhida ou detectada automaticamente.

Por padrão, a maioria dos prompts de música inclui letras. Para gerar música sem vocais, adicione “instrumental only” ao seu prompt. Você também pode escrever suas próprias letras para ter mais controle criativo. O modelo usa suas letras em conjunto com o tamanho do prompt para determinar a estrutura e o posicionamento dos vocais.

Para controlar quando os vocais começam ou terminam, inclua indicações claras de tempo, como:

• “a letra começa aos 15 segundos”
• “somente instrumental após 1:45”

O modelo oferece suporte à geração de letras em vários idiomas. Para alterar o idioma de uma música gerada na nossa interface, use complementos como “make it Japanese” ou “translate to Spanish.”

Isolamento de instrumentos e vocais

Para criar stems com mais controle, use prompts e estruturas direcionados:

• Use a palavra “solo” antes dos instrumentos (por exemplo, “solo electric guitar,” “solo piano in C minor”).
• Para vocais, use “a cappella” antes da descrição vocal (por exemplo, “a cappella female vocals,” “a cappella male chorus”).

Para melhorar a qualidade e o controle dos stems:

• Inclua tonalidade, andamento (BPM) e tom musical (por exemplo, “a cappella vocals in A major, 90 BPM, soulful and raw”).
• Seja o mais descritivo possível musicalmente para orientar o resultado do modelo.

Design de som

O modelo cria o próprio som e não tem opinião sobre se o som que você descreve poderia ocorrer fisicamente. Áudio não musical — efeitos sonoros, ambiências, texturas — pode ser solicitado diretamente ou incorporado a uma faixa:

a thunderstorm in 6/8 — thunder lands on the downbeat, rain fills the offbeats,
distant lightning as crash cymbals

one enormous cathedral bell that, as it decays, slowly turns out to have been
a choir all along

an orchestra tuning up that accidentally becomes techno — the A gets a kick drum,
chaos becomes a groove

O método: escolha um som que existe, dê a ele uma propriedade que não faz sentido ter e descreva o resultado sem hesitar. Todas as técnicas deste guia — tonalidades, BPM, sidechaining, arranjo narrado — funcionam com esses sons como matéria-prima.

Referência de áudio

Algumas ideias resistem à descrição — uma melodia que você cantarolou no celular, o swing de uma linha de baixo específica, uma textura que você só consegue apontar. Envie uma faixa (uma nota de voz serve) como Referência de áudio, e o modelo reproduzirá sua sensação, groove e paleta sem copiar as notas.

O prompt ainda direciona tudo o que a referência deixa em aberto. A combinação que funciona é: uma referência que transmite a sensação e um prompt que diz o que deve ser diferente — “same energy, half-time drums, female vocal.”

Os envios podem ter cerca de 30 segundos. Cada faixa de referência passa por uma verificação de direitos autorais antes da geração — a Referência de áudio foi criada para músicas feitas por você.

Exemplos de prompts

O modelo permite ir além de descritores de músicas e expressar sua intenção para obter o máximo de criatividade.

Track for a high-end mascara commercial. Upbeat and polished. Voiceover only.
The script begins: "We bring you the most volumizing mascara yet." Mention the brand
name "X" at the end.

Resumo

Três hábitos cobrem a maior parte deste guia:

1. Seja específico. Gênero, clima, instrumentos, andamento, época — defina os cinco, ou o modelo decide por você.
2. Fale a linguagem da produção. O vocabulário de estúdio aciona controles reais, e o modelo mantém os números com precisão.
3. Restrinja o que importa e deixe espaço em todo o resto. Arranjos narrados, exclusões explícitas, direcionamento para a voz.

Avançado: planos de composição

Para ter controle preciso sobre a estrutura das seções, o posicionamento das letras e os arranjos com vários vocalistas, use planos de composição em vez de prompts de texto simples.