Buenas prácticas

Esta guía resume las técnicas más eficaces para escribir prompts para Música en ElevenCreative. Explica cómo interpreta el modelo un prompt, el vocabulario de producción, el control musical, los arreglos, las voces, los loops, el diseño de sonido y la temporización estructural y las letras.

El modelo está diseñado para comprender tu intención y generar audio completo y adaptado al contexto según tus objetivos. Los prompts generales, como “ad for a sneaker brand” o “peaceful meditation with voiceover”, suelen bastar para orientar al modelo hacia un tono, una estructura y un contenido que se ajusten a tu caso de uso.

Cómo interpreta el modelo un prompt

Un prompt responde a cinco preguntas, tanto si quieres como si no: género, estado de ánimo, instrumentación, tempo y época de producción. Cualquier pregunta que dejes abierta, el modelo la responde con la opción estadísticamente más probable; es decir, la más promedio.

Un prompt que deja las cinco abiertas:

upbeat electronic track

La misma petición con las cinco respondidas:

French house, 122 BPM, filtered disco sample chops, sidechained bass, tight
four-on-the-floor kick, rooftop-at-sunset mood, warm analog glue

El segundo prompt no contiene ninguna técnica especial: cada decisión del resultado la ha tomado una persona. Decide el género, el estado de ánimo, los instrumentos, el tempo y la época antes de que el modelo lo haga por ti.

Género y creatividad

El modelo respeta muy bien las convenciones de cada género y el tono emocional. Responde eficazmente tanto a:

• Descriptores abstractos de estado de ánimo (por ejemplo, “eerie”, “foreboding”)
• Lenguaje musical detallado (por ejemplo, “dissonant violin screeches over a pulsing sub-bass”)

La longitud y el detalle del prompt no siempre se traducen en resultados de mayor calidad. Para obtener resultados más creativos e inesperados, prueba a usar palabras clave sencillas y evocadoras para que el modelo interprete y componga con libertad.

Vocabulario de producción

El modelo entiende la música como se habla de ella en los estudios. El lenguaje de estudio mueve controles reales: sidechained, close-mic’d, bone-dry, tape saturation, plate reverb cambian la mezcla de forma audible.

La misma balada en tres salas: solo cambian las palabras de producción:

slow soul ballad, 68 BPM, female vocal — bone-dry drums, close-mic'd vocal, dead room

slow soul ballad, 68 BPM, female vocal — cavernous plate reverb, tape echo throws, gospel room

slow soul ballad, 68 BPM, female vocal — tape saturation, wow and flutter, dusty vinyl crackle

Si no tienes el vocabulario, describe el espacio: “sounds like it was recorded in a stairwell” te dará una escalera.

La época de producción es un dial como el tempo, y el modelo puede cambiarla a mitad de canción. Mencionar una época (“1950s rock and roll with slapback echo”, “1990s jungle”) define todo el carácter de la producción, y narrar los cambios de época a lo largo del tiempo produce transiciones coherentes dentro de una misma pista.

Control musical

El modelo sigue con precisión los BPM y a menudo capta la tonalidad musical deseada. Para tener más control sobre el ritmo y la armonía, incluye indicaciones de tempo como “130 BPM” y tonalidades como “in A minor” en tu prompt. El modelo mantiene los BPM y la tonalidad indicados con suficiente precisión como para superponer el resultado con otro material: una toma vocal, un sample o una segunda generación.

Para influir en la interpretación y el tono vocal, utiliza descriptores expresivos como “raw”, “live”, “glitching”, “breathy” o “aggressive”. Las indicaciones de interpretación funcionan igual: whispered, belted, conversational, deadpan, stacked harmonies. La misma letra con instrucciones opuestas:

whispered indie folk, close and intimate, fingerpicked acoustic guitar

stadium rock, belted powerhouse vocal, huge drums, wall of guitars

El modelo puede interpretar eficazmente varias voces: usa prompts como “two singers harmonizing in C” para dirigir el arreglo vocal.

En general, los prompts más detallados ofrecen mayor control y expresividad en el resultado.

Arreglos

El modelo sigue instrucciones sobre el tiempo. Narra el arreglo en orden, como si dieras indicaciones a una banda:

UK garage, 132 BPM — start with just a shuffled drum loop, add a warm sub bassline
after four bars, then bring in chopped vocal stabs for the drop

Las palabras que sostienen el resultado son pequeñas: start with, just, then, bring in. Sin just, el modelo llena el silencio: indica los silencios de forma explícita.

Loops

Un prompt para un loop es un ejercicio de exclusión. Indica los compases, los BPM y la tonalidad, y también lo que está prohibido:

boom bap drum break, 90 BPM, dusty and swung, four bars, no melody — just drums

dreamy guitar loop, 140 BPM, F sharp minor, emo trap, four bars, instrumental

“No melody, just drums” es todo el motivo por el que el break de batería sigue siendo un break de batería. En los loops, el espacio negativo es el prompt.

Temporización estructural y letras

Puedes especificar la duración de la canción (por ejemplo, “60 seconds”) o usar el modo automático para que el modelo determine la duración. Si no proporcionas letras, el modelo generará letras estructuradas que se ajusten a la duración elegida o detectada automáticamente.

De forma predeterminada, la mayoría de los prompts musicales incluirán letras. Para generar música sin voces, añade “instrumental only” a tu prompt. También puedes escribir tus propias letras para tener más control creativo. El modelo usa tus letras junto con la duración del prompt para determinar la estructura y la ubicación de las voces.

Para controlar cuándo empiezan o terminan las voces, incluye indicaciones temporales claras como:

• “lyrics begin at 15 seconds”
• “instrumental only after 1:45”

El modelo admite la generación de letras en varios idiomas. Para cambiar el idioma de una canción generada en nuestra interfaz, usa seguimientos como “make it Japanese” o “translate to Spanish.”

Aislamiento de instrumentos y voces

Para crear pistas separadas con mayor control, usa prompts y estructuras específicos:

• Usa la palabra “solo” antes de los instrumentos (por ejemplo, “solo electric guitar”, “solo piano in C minor”).
• Para voces, usa “a cappella” antes de la descripción vocal (por ejemplo, “a cappella female vocals”, “a cappella male chorus”).

Para mejorar la calidad y el control de las pistas separadas:

• Incluye la tonalidad, el tempo (BPM) y el tono musical (por ejemplo, “a cappella vocals in A major, 90 BPM, soulful and raw”).
• Sé lo más descriptivo posible en términos musicales para orientar el resultado del modelo.

Diseño de sonido

El modelo crea el propio sonido y no tiene opinión sobre si el sonido que describes podría producirse físicamente. El audio no musical —efectos de sonido, ambiente, texturas— puede pedirse directamente o incorporarse a una pista:

a thunderstorm in 6/8 — thunder lands on the downbeat, rain fills the offbeats,
distant lightning as crash cymbals

one enormous cathedral bell that, as it decays, slowly turns out to have been
a choir all along

an orchestra tuning up that accidentally becomes techno — the A gets a kick drum,
chaos becomes a groove

El método: toma un sonido que existe, dale una propiedad que no debería tener y describe el resultado con total seriedad. Todas las técnicas de esta guía —tonalidades, BPM, sidechaining, arreglos narrados— funcionan con estos sonidos como materia prima.

Referencia de audio

Algunas ideas se resisten a la descripción: una melodía que tarareaste en el móvil, el swing de una línea de bajo concreta, una textura que solo puedes señalar. Sube una pista (una nota de voz sirve) como Referencia de audio, y el modelo reproducirá su sensación, groove y paleta sin copiar las notas.

El prompt sigue guiando todo aquello que la referencia deja abierto. La combinación que funciona: una referencia que transmite la sensación y un prompt que indica qué debería ser diferente: “same energy, half-time drums, female vocal.”

Las subidas pueden durar unos 30 segundos. Cada pista de referencia pasa una comprobación de derechos de autor antes de la generación: Referencia de audio está diseñada para música que hayas creado tú.

Ejemplos de prompts

El modelo te permite ir más allá de los descriptores de canciones y expresar tu intención para lograr la máxima creatividad.

Track for a high-end mascara commercial. Upbeat and polished. Voiceover only.
The script begins: "We bring you the most volumizing mascara yet." Mention the brand
name "X" at the end.

Resumen

Tres hábitos abarcan la mayor parte de esta guía:

1. Sé específico. Género, estado de ánimo, instrumentos, tempo, época: decide los cinco, o el modelo decidirá por ti.
2. Habla en términos de producción. El vocabulario de estudio mueve controles reales y el modelo respeta los números con exactitud.
3. Limita lo importante y deja espacio en todo lo demás. Arreglos narrados, exclusiones explícitas, indicaciones para la voz.

Avanzado: planes de composición

Para controlar con precisión la estructura de las secciones, la ubicación de las letras y los arreglos con varias voces, usa planes de composición en lugar de prompts de texto sencillos.