기능음악

모범 사례

최대의 음악성과 제어력을 얻기 위해 ElevenCreative에서 Music 프롬프트를 마스터하세요.

이 가이드는 ElevenCreative에서 Music을 프롬프트하는 가장 효과적인 기법을 요약합니다. 모델이 프롬프트를 읽는 방식, 프로덕션 용어, 음악적 제어, 편곡, 보컬, 루프, 사운드 디자인, 구조적 타이밍 및 가사를 다룹니다.

모델은 의도를 이해하고 목표에 따라 완전하고 맥락을 인식하는 오디오를 생성하도록 설계되었습니다. “스니커즈 브랜드 광고” 또는 “보이스오버가 있는 평화로운 명상” 같은 높은 수준의 프롬프트만으로도 사용 사례에 맞는 톤, 구조, 콘텐츠를 모델에 안내하는 데 충분한 경우가 많습니다.

모델이 프롬프트를 읽는 방식

프롬프트는 의도와 관계없이 다섯 가지 질문에 답합니다. 장르, 분위기, 악기 구성, 템포, 프로덕션 시대입니다. 비워 둔 질문은 모델이 통계적으로 가장 가능성이 높은 선택, 즉 가장 평균적인 선택으로 답합니다.

다섯 가지를 모두 비워 둔 프롬프트:

upbeat electronic track

다섯 가지를 모두 답한 동일한 요청:

French house, 122 BPM, filtered disco sample chops, sidechained bass, tight
four-on-the-floor kick, rooftop-at-sunset mood, warm analog glue

두 번째 프롬프트에는 특별한 기법이 없습니다. 결과물의 모든 결정은 사람이 내린 것입니다. 모델이 대신 결정하기 전에 장르, 분위기, 악기, 템포, 시대를 결정하세요.

장르 및 창의성

모델은 장르 관습과 감정적 톤을 잘 따릅니다. 다음 두 방식 모두에 효과적으로 반응합니다.

  • 추상적인 분위기 묘사(예: “으스스한”, “불길한”)
  • 자세한 음악 언어(예: “맥동하는 서브베이스 위로 불협화음 바이올린이 날카롭게 울리는 소리”)

프롬프트의 길이와 상세함이 항상 더 좋은 품질의 결과물로 이어지지는 않습니다. 더 창의적이고 예상치 못한 결과를 원한다면, 간단하면서도 연상되는 키워드를 사용해 모델이 자유롭게 해석하고 작곡하도록 해 보세요.

프로덕션 용어

모델은 스튜디오에서 음악을 논의하는 방식으로 음악을 이해합니다. 스튜디오 용어는 실제 요소를 조정합니다. sidechained, close-mic’d, bone-dry, tape saturation, _plate reverb_는 각각 믹스를 들을 수 있게 바꿉니다.

같은 발라드를 세 개의 공간에서 표현합니다. 달라지는 것은 프로덕션 단어뿐입니다.

slow soul ballad, 68 BPM, female vocal — bone-dry drums, close-mic'd vocal, dead room
slow soul ballad, 68 BPM, female vocal — cavernous plate reverb, tape echo throws, gospel room
slow soul ballad, 68 BPM, female vocal — tape saturation, wow and flutter, dusty vinyl crackle

관련 용어를 모른다면 공간을 묘사하세요. “계단실에서 녹음한 것처럼 들린다”라고 하면 계단실 같은 소리를 얻을 수 있습니다.

프로덕션 시대는 템포처럼 조절할 수 있으며, 모델은 곡 중간에도 바꿀 수 있습니다. 시대를 지정하면(“슬랩백 에코가 있는 1950년대 로큰롤”, “1990년대 정글”) 전체 프로덕션 특성이 설정되며, 시간에 따른 시대 변화를 서술하면 한 트랙 안에서 일관된 전환을 만들 수 있습니다.

음악적 제어

모델은 BPM을 정확하게 따르며, 의도한 음악 키도 자주 포착합니다. 타이밍과 화성을 더 잘 제어하려면 프롬프트에 “130 BPM” 같은 템포 단서와 “A단조로” 같은 조성을 포함하세요. 모델은 명시된 BPM과 키를 다른 소재(보컬 테이크, 샘플, 두 번째 생성물)와 레이어링할 수 있을 만큼 정확하게 유지합니다.

보컬 전달 방식과 톤에 영향을 주려면 “raw”, “live”, “glitching”, “breathy”, “aggressive” 같은 표현적 묘사를 사용하세요. 전달 방식 지시도 동일하게 작동합니다. whispered, belted, conversational, deadpan, stacked harmonies. 상반된 지시 아래의 같은 가사:

whispered indie folk, close and intimate, fingerpicked acoustic guitar
stadium rock, belted powerhouse vocal, huge drums, wall of guitars

모델은 여러 보컬리스트도 효과적으로 구현할 수 있습니다. 보컬 편곡을 지시하려면 “C키로 화음을 쌓는 두 명의 가수” 같은 프롬프트를 사용하세요.

일반적으로 더 상세한 프롬프트일수록 결과물의 제어력과 표현력이 높아집니다.

편곡

모델은 시간에 대한 지시를 따릅니다. 밴드에 브리핑하듯 순서대로 편곡을 서술하세요.

UK garage, 132 BPM — start with just a shuffled drum loop, add a warm sub bassline
after four bars, then bring in chopped vocal stabs for the drop

핵심이 되는 단어는 작습니다. start with, just, then, bring in. _just_가 없으면 모델은 침묵을 채웁니다. 침묵은 명시적으로 표시하세요.

루프

루프 프롬프트는 제외 항목을 정하는 연습입니다. 마디, BPM, 키를 명시하고 금지할 요소도 명시하세요.

boom bap drum break, 90 BPM, dusty and swung, four bars, no melody — just drums
dreamy guitar loop, 140 BPM, F sharp minor, emo trap, four bars, instrumental

“멜로디 없이 드럼만”이라는 말이 드럼 브레이크를 드럼 브레이크로 유지하는 이유 전체입니다. 루프에서는 여백이 곧 프롬프트입니다.

구조적 타이밍 및 가사

곡의 길이(예: “60초”)를 지정하거나 자동 모드를 사용해 모델이 길이를 결정하도록 할 수 있습니다. 가사를 제공하지 않으면 모델은 선택되거나 자동 감지된 길이에 맞는 구조화된 가사를 생성합니다.

기본적으로 대부분의 음악 프롬프트에는 가사가 포함됩니다. 보컬 없는 음악을 생성하려면 프롬프트에 “instrumental only”를 추가하세요. 창의적 제어를 높이기 위해 직접 가사를 작성할 수도 있습니다. 모델은 프롬프트 길이와 가사를 함께 사용해 보컬 구조와 배치를 결정합니다.

보컬이 시작하거나 끝나는 시점을 관리하려면 다음과 같은 명확한 타이밍 단서를 포함하세요.

  • “가사는 15초에 시작”
  • “1:45 이후에는 연주만”

모델은 다국어 가사 생성을 지원합니다. UI에서 생성된 곡의 언어를 바꾸려면 “일본어로 만들어 줘” 또는 “스페인어로 번역해 줘” 같은 후속 요청을 사용하세요.

악기 및 보컬 분리

더 세밀하게 제어되는 스템을 만들려면 대상이 명확한 프롬프트와 구조를 사용하세요.

  • 악기 앞에 “solo”를 사용하세요(예: “solo electric guitar”, “solo piano in C minor”).
  • 보컬에는 보컬 묘사 앞에 “a cappella”를 사용하세요(예: “a cappella female vocals”, “a cappella male chorus”).

스템 품질과 제어력을 높이려면:

  • 키, 템포(BPM), 음악적 톤을 포함하세요(예: “a cappella vocals in A major, 90 BPM, soulful and raw”).
  • 모델의 결과물을 안내할 수 있도록 가능한 한 음악적으로 자세히 묘사하세요.

사운드 디자인

모델은 소리 자체를 렌더링하며, 묘사하는 소리가 물리적으로 발생할 수 있는지에 대해서는 판단하지 않습니다. 음향 효과, 앰비언스, 텍스처 같은 비음악적 오디오는 직접 프롬프트하거나 트랙 안에 포함할 수 있습니다.

a thunderstorm in 6/8 — thunder lands on the downbeat, rain fills the offbeats,
distant lightning as crash cymbals
one enormous cathedral bell that, as it decays, slowly turns out to have been
a choir all along
an orchestra tuning up that accidentally becomes techno — the A gets a kick drum,
chaos becomes a groove

방법은 다음과 같습니다. 존재하는 소리를 가져와 그 소리가 가질 법하지 않은 속성 하나를 부여하고, 결과를 태연하게 묘사하세요. 키, BPM, 사이드체이닝, 서술형 편곡 등 이 가이드의 모든 기법은 이러한 소리를 원재료로 삼아 적용할 수 있습니다.

오디오 레퍼런스

휴대폰에 흥얼거린 멜로디, 특정 베이스라인의 스윙, 가리킬 수만 있는 텍스처처럼 어떤 아이디어는 설명하기 어렵습니다. 트랙(음성 메모도 가능)을 오디오 레퍼런스로 업로드하면, 모델이 음을 복사하지 않고도 그 느낌, 그루브, 팔레트를 맞춥니다.

프롬프트는 레퍼런스가 비워 둔 모든 요소를 여전히 안내합니다. 효과적인 조합은 느낌을 담은 레퍼런스와 무엇이 달라져야 하는지 말해 주는 프롬프트입니다. 예: “같은 에너지, 하프타임 드럼, 여성 보컬.”

업로드 파일은 약 30초까지 가능합니다. 모든 레퍼런스 트랙은 생성 전에 저작권 검사를 거칩니다. 오디오 레퍼런스는 직접 만든 음악을 위해 설계되었습니다.

예시 프롬프트

모델을 사용하면 창의성을 극대화하기 위해 곡의 묘사를 넘어 의도까지 전달할 수 있습니다.

Track for a high-end mascara commercial. Upbeat and polished. Voiceover only.
The script begins: "We bring you the most volumizing mascara yet." Mention the brand
name "X" at the end.

요약

이 가이드의 대부분은 세 가지 습관으로 정리됩니다.

  1. 구체적으로 작성하세요. 장르, 분위기, 악기, 템포, 시대까지 다섯 가지를 모두 결정하세요. 그렇지 않으면 모델이 대신 결정합니다.
  2. 프로덕션 언어로 말하세요. 스튜디오 용어는 실제 요소를 조정하며, 모델은 숫자를 정확히 유지합니다.
  3. 중요한 요소는 제약하고 나머지는 여지를 남기세요. 서술형 편곡, 명시적인 제외 사항, 보컬을 위한 지시를 활용하세요.

고급: 작곡 계획

섹션 구조, 가사 배치, 여러 보컬리스트의 편곡을 정밀하게 제어하려면 간단한 텍스트 프롬프트 대신 작곡 계획을 사용하세요.

작곡 계획 가이드

섹션, 전역/로컬 스타일, 올바른 가사 서식을 활용해 곡을 구성하고 최대한 정밀하게 제어하는 방법을 알아보세요.