Workshop-Rückblick: Eine komplette Marketingkampagne mit KI erstellen

Die meisten Marketingteams müssen fünf verschiedene Tools kombinieren, um eine Anzeige zu erstellen. KI-native Produktion verändert diese Gleichung grundlegend und kann die Geschwindigkeit der Content-Erstellung um das 11-Fache steigern.

Dieser Beitrag fasst Live-Workshop: Eine vollständige Marketingkampagne mit KI erstellen zusammen – eine umfassende Anleitung zum Aufbau einer kompletten Marketingkampagne mit Eleven Creative von Grund auf.

Warum KI-native Content-Produktion wichtig ist

Die Kreativproduktion ist langsam, weil sie fragmentiert ist.

Briefings gehen an Designer. Designer warten auf Texte. Texte gehen an Sprecher. Sprecheraufnahmen gehen zur Überarbeitung zurück.

Bis eine einzelne Anzeige freigegeben ist, ist der Moment vorbei.

Eleven Creative wurde entwickelt, um diesen Zyklus zu verkürzen.

Jedes Element einer Kampagne – Bildmaterial, Stimme, Musik, Soundeffekte – kann an einem Ort erstellt, zusammengestellt und finalisiert werden.

Demo 1: Eine Kampagne von Grund auf in Flows erstellen

Szenario: Eine kurze Meta-Anzeige für eine fiktive D2C-Matcha-Marke erstellen – mit Produktbildern, Voiceover, Hintergrundmusik und einem final zusammengesetzten Video – live während des Webinars.

Gezeigt wurde:

• Ein Produktbild wurde mit einem Text-Prompt und einem ausgewählten Bildmodell generiert
• Das ElevenLabs-Logo wurde hochgeladen und mit der generierten Flasche kombiniert, um gebrandete Produktbilder zu erstellen
• Das Produkt wurde mithilfe eines zweiten Bild-Nodes in eine Szene eingefügt – eine von Wassertropfen umgebene Flasche
• Eine Stimme wurde von Grund auf mit einem Text-Prompt erstellt, der Akzent, Geschlecht und Tonfall vorgab: ein australischer Wellness-Influencer mit beruhigender Stimme
• Das Voiceover-Skript wurde direkt in einen Text-to-Speech-Node eingegeben und mit der neuen Stimme generiert
• Mit ElevenMusic wurde ein individueller achtsekündiger Hintergrundmusik-Track mit einer bestimmten Stimmung und ohne Text generiert
• Alle Elemente wurden über einen Kompositions-Node verbunden, um eine fertige Videoanzeige zu erstellen

Warum das wichtig ist: Der gesamte Prozess – von der leeren Arbeitsfläche bis zur fertigen Anzeige – fand in einer Oberfläche statt, ohne zwischen Tools zu wechseln. Jedes Element lässt sich unabhängig bearbeiten. Wenn Sie Stimme, Text oder Produktbild ändern und die finalen Nodes erneut ausführen, entsteht in wenigen Minuten eine neue Variante. Für Teams, die Kreativtests durchführen oder mehrere Produktlinien verwalten, summiert sich dieser Geschwindigkeitsvorteil schnell.

Demo 2: Studio für Longform-Zusammenstellung und Synchronisation

Szenario: Zeigen, wie der 17-sekündige Markenfilm von Eleven Matcha zusammengestellt wurde und wie fertige Inhalte in andere Sprachen synchronisiert werden können.

Gezeigt wurde:

• Mehrere Videoclips, Soundeffekte und Hintergrundmusik wurden in Studio auf einer Timeline kombiniert
• Zu den Soundeffekten gehörten ein iPhone-Wecker, New Yorker Straßenatmosphäre und ein ruhiger Park am Tag
• Das fertige englische Video wurde mit der Synchronisation von ElevenLabs in eine andere Sprache übertragen
• Dieselbe Stimmidentität, derselbe Tonfall und dasselbe Timing blieben in der synchronisierten Version erhalten
• Lokalisieren Sie Inhalte in 29 Sprachen mit KI-Synchronisation

Warum das wichtig ist: Globale Marken, die lokalisierte Inhalte produzieren, erstellen Kampagnen typischerweise für jeden Markt neu. Synchronisation in Studio hält die Stimme über alle Sprachen hinweg konsistent – ohne neue Aufnahmen oder erneute Bearbeitung. Für Marken mit Kampagnen in mehreren Regionen entfällt damit einer der größten Engpässe bei der Lokalisierung.

Demo 3: Stimmgestaltung und die Stimmbibliothek

Szenario: Die passende Stimme für eine Social-Media-Anzeige mit der ElevenLabs-Stimmbibliothek und dem Tool Stimmgestaltung finden und erstellen.

Gezeigt wurde:

• Die Stimmbibliothek lässt sich nach Geschlecht, Anwendungsfall und Sprache filtern und umfasst mehr als 11.000 verfügbare Stimmen
• Eine individuelle Stimme, die mit einem Text-Prompt zu Akzent, Geschlecht und Persönlichkeit erstellt wurde
• Zwei generierte Stimmoptionen wurden angehört und verglichen, bevor eine ausgewählt und gespeichert wurde
• Sofortiges Klonen von Stimmen und professionelles Klonen von Stimmen sind weitere Optionen
• Ikonische lizenzierte Stimmen, darunter Michael Caine, können für kommerzielle Kampagnen freigegeben werden

Warum das wichtig ist:Die Stimme ist eines der am häufigsten übersehenen Marken-Assets in der Content-Produktion. Eine einzigartige Stimme zu gestalten bedeutet, dass jede Anzeige – über alle Formate und Märkte hinweg – wie dieselbe Marke klingt. Diese Konsistenz ist schwer zu erreichen, wenn Sie auf eine allgemeine Bibliothek zurückgreifen oder für jedes Projekt erneut Sprecher buchen.

Demo 4: Soundeffekte und ElevenMusic-Marktplatz

Szenario: Einen individuellen Soundeffekt generieren und den neu eingeführten ElevenMusic-Marktplatz für kommerziell lizenzierte Tracks erkunden.

Gezeigt wurde:

• Ein individueller Soundeffekt für plätscherndes Wasser wurde generiert und vier Varianten zum Vergleich ausgegeben
• Vorhandene Soundeffekte konnten in der Soundeffekt-Bibliothek nach Schlüsselworten durchsucht werden
• Über den ElevenMusic-Marktplatz können Nutzer Tracks mit vollständiger kommerzieller Lizenzierung herunterladen oder remixen
• Mit Fine-tunes können Marken eigene Tracks hochladen und eine individuelle Version von ElevenMusic trainieren, die zu ihrem Sound passt
  

Warum das wichtig ist: Hintergrundmusik ist für Marken häufig ein rechtliches Risiko. Mit ElevenMusic generierte Tracks bedeuten keine Rechtekonflikte, keine Sperrungen auf YouTube und keine Lizenzgebühren, die mit der Nutzung steigen. Fine-tunes gehen noch weiter und geben Marken eine konsistente klangliche Identität statt einer zufälligen Auswahl generierter Tracks.

Best Practices für die Erstellung in Flows

1. Generieren Sie Bilder vor Videos. Die Bildgenerierung ist günstiger und schneller. Prüfen Sie, ob das Ergebnis stimmt, bevor Sie Credits für die Videogenerierung ausgeben.
2. Gestalten Sie Ihren Charakter oder Ihr Produkt einmal und referenzieren Sie es dann szenenübergreifend. Konsistente Charakterreferenzen halten Ihre visuelle Identität über eine Anzeige mit mehreren Szenen hinweg stimmig, ohne alles von Grund auf neu zu erstellen.
3. Verwenden Sie den Kompositions-Node, um Elemente vor der Finalisierung zu kombinieren. Wenn Sie Voiceover, Video und Musik in einem Node verbinden, bleibt der Workflow übersichtlich und einzelne Elemente lassen sich einfach austauschen, ohne die gesamte Anzeige neu zu erstellen.
4. Erstellen Sie den Workflow einmal und generieren Sie dann Varianten. Sobald Ihre Flows-Struktur steht, erzeugen Änderungen an Stimme, Text oder Produktbild und das erneute Ausführen der End-Nodes eine neue Anzeigenvariante. So wird ein Workflow zu einem System für Kampagnentests.
5. Nutzen Sie Studio für alles, was präzise Timing-Kontrolle erfordert. Wenn Sie Soundeffekte an einer bestimmten Stelle benötigen oder steuern möchten, wie Audio über mehrere Clips hinweg ausblendet, bietet Studio genau die Kontrolle, für die Flows nicht entwickelt wurde.
6. Prüfen Sie die Kosten vor dem Ausführen. Jeder Node zeigt seine Credit-Kosten an, bevor Sie starten. Prüfen Sie diese vor der Generierung, besonders bei Video-Nodes.
   

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