ElevenLabsのナレーションと効果音でVeo 2の動画に命を吹き込む方法

GoogleのVeo 2により、フォトリアルな動画の生成がこれまでになく簡単になりました。現在では、Geminiのウェブアプリでも利用可能です。Geminiによって直接強化されたプロンプトで、8秒間の動画を簡単に編集できます。

とはいえ、映像だけでは物足りません。音があってこそ、無音のシーンを完全に没入感あふれる体験へと昇華させるのです。そこで登場するのが ElevenLabs。ElevenLabs を使えば、多言語に対応したダイナミックな AIボイスオーバーの生成や効果音の追加が可能となり、シンプルな動画を魅力的なストーリーへと変貌させることができます。

私は実際にそれを試してみました。GoogleのDeepMindラボが開発したVeo 2を使って、「眠らない街」の物語を描こうとしたのです。都市の風景に焦点を当て、5〜8秒ほどの長さのクリップを18本作成しました。クリップにはネオンサイン、雨、電車、さまざまな街のシーンが登場します。これらの断片的な瞬間を一つの物語としてつなげるために、ElevenLabsを使ってナレーションと効果音を追加しました。

心を惹きつけるナレーションの作り方

丁寧に作られたAIナレーションは、動画に構成と感情的な深みをもたらします。Veo 2はリアリズムにおいて最高の動画生成ツールかもしれませんが、そのクリップにはしばしばシーンやキャラクターの一貫性が欠けています。だからこそ、ナレーションがそれらをつなぐ完璧な要素となるのです。

断片的な映像を視聴者に解釈させるのではなく、緻密に設計されたナレーションが物語に明確さを与え、視聴者をストーリーへと導いてくれます。まずナレーションの原稿を書いてからそれに合ったクリップを作る方法もあれば、先にショット（通常は絵コンテに基づく）を用意して、それに合わせて原稿を書く方法もあります。私の場合、「眠らない街」の映像では、まずプロンプトから作成しました。

ナレーション作成のための準備

ナレーションを生成する前に、それがどのように動画を引き立てるかを計画することが重要です。もし私のように、Veo 2で作成した映像がシネマティックな都市のモンタージュであれば、ナレーションは舞台設定を伝えたり、詩的な余韻を加えたり、雰囲気を高めたりする役割を果たします。

例えば、私の動画にはネオンに照らされた街並みやちらつく看板のシーンがあります。そこで私はこう書きました：「この街は決して眠らない――まるでまばたきもしないかのように。排気ガスを吸い込み、ネオンの光を吐き出す。鉄とガラスの獣が、百万もの落ち着かない魂の足音とともに脈打っている。」このナレーションがいくつかのショットをつなげています。

ボイスオーバーのスクリプト作成

ナレーションの概要ができたら、次は動画全体の台本作成です。よく練られた台本は、ナレーションがクリップのタイミングにしっかり合うようにします。Veo 2のシーンは多くの場合5〜8秒程度なので、ナレーションも簡潔でテンポよくすることが重要です。5秒のクリップなら約12〜15語、8秒のクリップなら約20〜25語が目安となります。

ナレーションのトーンは動画の内容に合わせるべきです。雰囲気のある映像には詩的な表現を、情報を伝えるシーンにはドキュメンタリー風を、高エネルギーのストーリーテリングにはシネマティックな語り口が適しています。例えば、マンホールから立ち上る蒸気のスローモーション映像には「街が息を吐く。蒸気が冷たい夜の空気にねじれながら舞い上がる」といったナレーションが合い、駅に入ってくる電車のシーンには「風が吹く。金属がきしむ音。また一台の電車が入線する。何百回も繰り返されてきたように」といった語りがふさわしいでしょう。

ElevenLabsによるボイスオーバー生成

台本が完成したら、いよいよElevenLabsでAIナレーションを生成します。ElevenLabsアプリのテキスト読み上げページにアクセスしましょう。ここで台本を貼り付けるか、直接入力することができます。次に右側で音声を選び、速度や安定性、その他の設定を調整します。私はキャラクター性を高めるために、スタイルの誇張を10〜20％ほど加えるのが好きです。

深みのあるシネマティックなトーンは、ドラマチックな都市のシーンによく合います。一方、柔らかく内省的な声は、詩的な語りをより引き立てます。テンポの速い映像には、エネルギッシュな語り口がリズム感を保ち、視聴者を惹きつけます。私の動画では「ラマー・リンカーン（Lamar Lincoln)」というプレミアム音声を使用しました。物語により自然な感触を持たせたかったからです。まるで、大切なことについて思いを巡らせている人物の独白のように聞こえることを目指しました。

スクリプトを入力したら、映像に合わせてナレーションの速度や感情表現を微調整しましょう。ドラマチックな場面には、ゆっくりと丁寧な語り口が適しており、活気あるモンタージュには会話調のトーンがよく合います。仕上がりに満足したら、音声ファイルをダウンロードし、動画と同期させる準備をします。

私は通常、声の調整には1〜2文だけを使ってテストし、その後に全体のスクリプトで生成するようにしています。ただ、今回のスクリプトはわずか3つの段落だったので、全文を使っても特に問題はありませんでした。それに、最初からうまくいきました。

音声と映像のタイミングを調整する

AIナレーションをVeo 2のクリップと同期させる作業は、Adobe Premiere Pro、DaVinci Resolve、Final Cut Pro、CapCutなどの編集ソフトを使えばシンプルに行えます。

• 動画クリップをインポートし、ナレーション音声をタイムラインに追加して、映像に合うように開始点と終了点を調整しましょう。
• ナレーションと映像の動きが自然につながるように、必要に応じてクロスフェードやタイムストレッチを使用しましょう。

効果音で動画をさらに魅力的に

ナレーションが完成したら、次は効果音で動画をさらに引き立てましょう。AIで生成された効果音は、リアリズムや質感を加えることで聴覚的な体験を完成させます。動画クリップ単体でも、スマートフォンで撮影したようなリアルさを持つことはできますが、音がなければ「何かが足りない」と感じさせる非現実的な印象に陥ってしまいます。

ElevenLabsでリアルな効果音を作る方法

ElevenLabsのSFX生成 (Text-to-SFX) を使えば、都市の環境音から繊細な自然音まで、カスタムの音響要素を作成できます。複雑なプロンプトで全体のサウンドスケープを一度に生成することもできますし、個別の音をそれぞれ生成して、動画編集ソフト上で重ねて使うことも可能です。

効果音を作成するには、ElevenLabsのSFX生成にアクセスしてください。ライブラリにある既成の効果音リストを閲覧することもできますし、テキストから効果音を生成する機能（Text-to-SFX生成）を使ってカスタムサウンドを作成することも可能です。さらに、ビデオからの音声抽出機能も実験的にご用意してあり、これを使えばクリップを1つアップロードするだけで、4つの効果音を自動生成しダウンロードできます。

より細かく効果音をコントロールしたい場合は、SFX生成にアクセスしてください。ここでプロンプトを入力し、「生成」ボタンをクリックします。また、設定ボタンを押すことで、クリップの長さを0.5秒から22秒までカスタマイズすることも可能です。

もっと手早く既成の音声を閲覧・プレビュー・収集したい場合は、サウンドボードがおすすめです。サウンドボードはインタラクティブなインターフェースで、プロンプトを書く必要なく、その場で効果音を試聴・ミックスできます。

効果音のためのプロンプト入力

サウンドスケープ全体を詳しく説明する複雑なプロンプトを使うこともできますが、私は複数のプロンプトを作成してそれらを重ねる方法のほうが良いと感じています。こうすることで、動画の内容に応じて、それぞれの効果音を再生するタイミングを細かくコントロールできます。

効果的に配置された効果音はシーンにリアリティを与えます――路地に響く足音、遠くで鳴る車のクラクション、舗道に落ちる雨のリズミカルな滴り音など。これらの音を映像と組み合わせることで没入感が高まり、一つひとつのフレームがより印象的になります。

動画にちらつくネオンサインが映っている場合は、かすかな電気のブーンという音を背景に加えることで、その存在感が強まります。地下鉄の電車がキーッと急停車するシーンには、金属同士がこすれ合う音を重ねることでリアリティが増します。

プロンプト例：

• 詳細なプロンプト：時計の秒針が静かに刻む音、コートの袖がかすかに擦れる音、背景には街の環境音――控えめなクラクション、遠くの会話、時折ちらつくネオンサイン、手首をひねる際のわずかな金属の擦れる音。
• 複数のプロンプトを重ねる例：
• • 「時計の秒針が静かに刻む音」
  • 「コートの袖がかすかに擦れる音」
  • 「街の環境音」

それらを動画編集ソフトで重ねて配置することができます。

効果音を重ね、各クリップの音量を調整して理想的な仕上がりになったら、動画を書き出して共有しましょう。

シネマティックなモンタージュ、詩的な街の情景描写、ドキュメンタリー風のショートフィルムなど、どんな作品を作るにしても、AI生成の音声があなたのビジョンに命を吹き込みます。ぜひElevenLabsを試してみてください。Veo 2の動画が、声と音の力で完全に没入できる体験へと変わります。