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Was ist ein Voice-over? Definition, Beispiele und Funktionsweise

Verfasst von
Jack Limebear
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Voice-over ist eine Videoproduktionstechnik, bei der Sie die Stimme einer Person hören, sie aber nicht im Bild sehen. Sie wird oft in Film, Fernsehen, Werbung und sozialen Medien eingesetzt, um mehr Kontext zum Geschehen im Video zu geben. 

Sie müssen nicht unbedingt professionelle:r Sprecher:in sein, um hochwertige Voice-overs für Ihre Videos zu erstellen. Mit der richtigen Technologie können Sie Ihre eigene Stimme zu Hause aufnehmen oder mit KI eine individuelle Stimme erstellen, die zu Ihren Anforderungen passt. 

In diesem Artikel erfahren Sie, wie Voice-overs funktionieren, wie Sie eigene erstellen und wie moderne KI-Modelle professionelle Voice-overs zugänglicher gemacht haben als je zuvor. 

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Zusammenfassung

  • Ein Voice-over ist eine Audiospur mit einer sprechenden Person, die über ein Video gelegt wird. 
  • Voice-overs werden meist verwendet, um das Geschehen auf dem Bildschirm zu erzählen oder anzukündigen. In fiktionalen Inhalten vermitteln sie auch den inneren Monolog einer Figur. 
  • Voice-overs finden sich in vielen Medienformaten, darunter Film, Fernsehen, Videospiele, Werbung, soziale Medien und Bildungsinhalte. 
  • Mit KI können Sie Voice-overs für Ihre kreativen Projekte erstellen und anpassen. 

Was ist ein Voice-over? Definition, Zweck und zentrale Merkmale

Ein Voice-over ist eine Audiospur einer nicht sichtbaren sprechenden Person, die über einem Video abgespielt wird. Voice-overs können aus vorab aufgenommenen menschlichen Darbietungen oder KI-generierter Sprache bestehen. 

Der Begriff erscheint meist in drei Schreibweisen: voice over, voiceover und voice-over. Alle drei sind gebräuchlich. „Voiceover“ ist in der Produktionsbranche üblich, während Wörterbücher meist die Schreibweise mit Bindestrich bevorzugen: „voice-over“. 

Voice-overs werden für verschiedene Zwecke eingesetzt, darunter: 

  • Erzählstimme: Das Voice-over erzählt, was auf dem Bildschirm passiert. Es wird sowohl in fiktionalen als auch in nicht fiktionalen Inhalten verwendet, etwa in Filmen, Serien und Dokumentationen.
  • Innere Monologe von Figuren: In fiktionalen Inhalten werden Voice-overs oft verwendet, um die Gedanken einer Figur zu vermitteln, während sie im Bild zu sehen ist.  
  • Ankündigungen: Werbespots und Marketingvideos nutzen Voice-overs oft, um neue Produkte und Angebote anzukündigen. 
  • Bildung: Schulungsvideos kombinieren visuelle Demonstrationen oft mit einem Voice-over, das Schritt-für-Schritt-Anweisungen gibt. 

Bei einem Voice-over passen Tonfall, Tempo und Vortragsweise der sprechenden Person zu den visuellen Inhalten auf dem Bildschirm, damit das gesamte Video flüssig wirkt. Diese zentralen Merkmale gelten unabhängig davon, ob ein Mensch oder ein KI-Modell das Voice-over erstellt. 

Infographic explaining voice-over uses: narration, inner monologues, announcements, and education.

Voice-over vs. Synchronsprechen, Erzählstimme und Synchronisation

Der Begriff „Voice-over“ wird oft mit anderen Audio- und Videoproduktionstechniken verwechselt, darunter Synchronsprechen, Erzählstimme und Synchronisation. Obwohl sich diese Konzepte teilweise überschneiden, haben sie unterschiedliche Definitionen. 

Synchronsprechen ist eine spezielle Art des Voice-overs, bei der die sprechende Person eine bestimmte Figur spielt oder ein breites Spektrum an Emotionen einsetzt. Es ist besonders in Animationsfilmen, Serien und Videospielen verbreitet, wo das Voice-over ein zentraler Teil der Handlung ist. 

Eine Erzählstimme ist eine weitere Art des Voice-overs, bei der eine Stimme außerhalb des Bildes das Geschehen erzählt oder mehr Kontext zur Handlung gibt. Die sprechende Person ist dabei jedoch meist keine bestimmte Figur. Diese Erzähltechnik ist in dokumentarischen Videos verbreitet. 

Synchronisation bedeutet, dass eine neue Audiospur den bestehenden Ton in einem Video ersetzt. So können Sie etwa eine Serie in eine andere Sprache synchronisieren, um sie für ein internationales Publikum zugänglich zu machen, oder Dialoge neu aufnehmen, wenn die bestehende Tonqualität schlecht ist. 

Viele Videoproduktionsteams kombinieren verschiedene Voice-over-Techniken und Synchronisation, um das Endprodukt zu erstellen. Die folgende Tabelle stellt die vier Techniken gegenüber:


Technik

Was ist das?

Spielt die sprechende Person eine Figur?

Ersetzt sie bestehenden Ton?

Typische Anwendungen

Voice-over

Die Stimme einer nicht sichtbaren Person wird über einem Video abgespielt

Manchmal

Nein, sie wird dem Video hinzugefügt

Werbung, Erklärvideos, Dokumentationen, soziale Medien, Schulungen

Synchronsprechen

Eine Darbietung in der Stimme einer Figur, oft mit großer emotionaler Bandbreite

Ja

Nein

Animation, Videospiele, Hörspiele

Erzählstimme

Eine Stimme außerhalb des Bildes, die die Geschichte erzählt oder Kontext ergänzt

Meist nicht

Nein

Dokumentationen, Hörbücher, Erklärvideos

Synchronisation

Eine neue Audiospur ersetzt den Originalton

Oft, um zu den ursprünglichen Sprecher:innen zu passen

Ja

Filme und Serien übersetzen, Ton schlechter Qualität ersetzen

Comparison of voice over, voice acting, narration, and dubbing; only dubbing replaces audio.

Voice-over-Beispiele: Film, Werbung, Spiele und Erklärvideos

Voice-overs gibt es in vielen Medienformaten, darunter: 

  • Film und Fernsehen: Voice-overs sind für Animationsfilme und -serien unverzichtbar. Auch in Realfilmen werden sie für Erzählungen und Storytelling eingesetzt, die nicht in den Dialog auf dem Bildschirm passen. 
  • Nicht fiktionale Unterhaltung: Voice-over-Erzählstimmen sind in Reality-TV, Dokumentationen und Online-Erklärvideos verbreitet. Das Voice-over führt durch die Handlung und liefert zusätzlichen Kontext zum Geschehen auf dem Bildschirm. 
  • Videospiele: Videospiele nutzen Voice-overs sowohl für interaktive Dialoge im Spiel als auch für Zwischensequenzen. Hochwertige Voice-overs machen Videospiele immersiver und ansprechender. 
  • Werbung: Voice-overs werden in Online- und TV-Werbung eingesetzt, um die Aufmerksamkeit der Zuschauer:innen zu gewinnen, Markenbotschaften zu stärken und bestimmte Produkte, Services und Aktionen anzukündigen. 
  • Anleitungsvideos: Voice-overs werden in Unternehmensschulungen, Onlinekursen und Anleitungsvideos eingesetzt, um Schritt-für-Schritt-Anweisungen und Orientierung zu geben. 

Heutige KI-Modelle können Voice-overs für all diese Medienkategorien erstellen. KI-Voice-overs sind eine hilfreiche Lösung bei knappen Budgets oder engen Produktionszeitplänen. Sie eignen sich auch gut, um verschiedene Stimmen und Stile zu testen, bevor Sie sich endgültig entscheiden. 

Was macht ein:e menschliche:r Voice-over-Sprecher:in? 

Menschliche Voice-over-Sprecher:innen liefern Audio für viele Videoprojekte, darunter Filme, Fernsehen, Videospiele, Werbung und Bildungsinhalte. Sie können Dialoge spielen, Erzählstimmen liefern und Skripte einsprechen. 

Die Audioaufnahme ist nur ein Teil der Arbeit von Voice-over-Sprecher:innen. Viele haben einen Schauspielhintergrund und nutzen ihn, um eine zum Projekt passende Figur oder Persona zu entwickeln, die der Vision der Regie entspricht. Beim Aufnehmen passen sie Tempo, Tonfall, Lautstärke und sogar ihren Akzent an, um diese Figur zum Leben zu erwecken. 

Einige Voice-over-Sprecher:innen verfügen auch über technische Audiokenntnisse, mit denen sie ihre Mikrofone einrichten oder sogar eigene Aufnahmen bearbeiten. Diese Leistungen bieten jedoch nicht alle an. 

So erstellen Sie Schritt für Schritt ein Voice-over mit KI

Mit modernen KI-Modellen benötigen Sie nicht für jedes Projekt menschliche Voice-over-Sprecher:innen. KI hilft Ihnen, realistische, hochwertige Voice-overs ohne langwieriges Casting oder einen aufwendigen Produktionsprozess zu erstellen. 

Five-step guide to creating an AI voice-over in ElevenCreative Studio.

So erstellen Sie mit KI ein Voice-over mit ElevenCreative Studio Schritt für Schritt:

  1. Beschreiben Sie Ihr Projekt oder laden Sie ein Skript hoch: Beschreiben Sie dem KI-Modell die Art des Projekts, das Sie erstellen möchten. Geben Sie das Medium an, etwa ein Hörbuch, einen Podcast oder ein YouTube-Video. Nennen Sie anschließend Details zur gewünschten Stimme, etwa Akzent, Geschlecht und Tonfall der sprechenden Person. Wenn Sie bereits ein Skript geschrieben haben, können Sie es hier hochladen. Alternativ hilft Ihnen die KI beim Schreiben. 
  2. Lassen Sie den Studio Agent einen ersten Entwurf erstellen: Der Studio Agent erstellt anhand Ihrer Prompts einen ersten Entwurf. Geben Sie anschließend Feedback, um das Voice-over an Ihre Anforderungen anzupassen. 
  3. Wählen Sie eine Stimme aus der Voice Library oder passen Sie sie an: Die Voice Library umfasst Iconic Voices renommierter menschlicher Sprecher:innen sowie eine große Auswahl weiterer Stile, Akzente und Sprachen. Testen Sie verschiedene Stimmen, um die beste für Ihr Projekt zu finden, oder passen Sie eine Stimme durch Emotion und Vortragsweise an. 
  4. Verfeinern Sie das Skript im textbasierten Editor: Nachdem Sie Ihren ersten Entwurf erstellt haben, passen Sie das Skript an, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Der textbasierte Editor erleichtert die Bearbeitung des Skripts – ohne technische Kenntnisse. 
  5. Exportieren Sie das Endprodukt: Sobald Sie mit dem Voice-over zufrieden sind, exportieren Sie die Audiodatei, um sie in Ihrer bevorzugten Videobearbeitungssoftware zu verwenden. Grundlegende Videobearbeitungen können Sie auch direkt in ElevenCreative Studio vornehmen. Laden Sie MP4- oder MOV-Dateien hoch und fügen Sie direkt zum Video Ihr Voice-over, Hintergrundmusik, Soundeffekte und Untertitel hinzu. 

So schreiben Sie ein Voice-over-Skript

Die besten Voice-overs basieren auf einem hochwertigen Skript, das fürs Hören geschrieben ist. 

Mit diesen Tipps schreiben Sie ein Skript, das beim Vorlesen natürlich klingt:

  • Schreiben Sie, wie Sie sprechen: Verwenden Sie kurze Sätze, alltägliche Wörter und verkürzte Formen. Lesen Sie jede Zeile laut vor und formulieren Sie alles um, worüber Sie stolpern. Achten Sie auf Klangfolgen, die einen Satz schwer verständlich machen.
  • Passen Sie das Skript an die Bilder an: Planen Sie jede Zeile nach dem, was auf dem Bildschirm zu sehen ist, damit Wörter und Bilder sich gegenseitig verstärken. Lassen Sie kurze Pausen, in denen die Bilder für sich sprechen können.
  • Eine Idee pro Satz: Zuhörer:innen können eine Zeile nicht noch einmal lesen. Vermeiden Sie daher lange, verschachtelte Sätze.
  • Markieren Sie Pausen und Betonungen: Fügen Sie Hinweise ein, wo die sprechende Person langsamer werden, pausieren oder ein Wort betonen soll. Ergänzen Sie bei schwer auszusprechenden Namen oder Begriffen eine phonetische Schreibweise.
  • Prüfen Sie die Länge: Die meisten Erzählstimmen sprechen in einem angenehmen Tempo von etwa 150 Wörtern pro Minute. Nutzen Sie das als Ausgangspunkt, um die Länge Ihres Skripts zu schätzen.

Mit einem fertigen Skript können Sie es aufnehmen oder in wenigen Minuten mit KI generieren.

Infographic: five tips for writing a voice-over script, from natural speech to timing.

Eine Stimme wählen: Voice Library, Voice Design oder eigene Stimme erstellen

Erstellen Sie Ihr Voice-over mit vorgefertigten KI-Stimmen oder einer eigenen Stimme. 

Die ElevenCreative Voice Library bietet mehr als 17.500 individuelle KI-Stimmen. Dazu gehören verschiedene Sprachen und Akzente aus aller Welt sowie eine breite Palette an Stilen und Tonlagen. 

Mit dem Eleven v4 Emotion Wheel können Sie erleben, wie eine Stimme zum Leben erwacht.

Eleven v4 in Aktion erleben

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Sie finden dort auch lizenzierte Stimmen berühmter Schauspieler:innen und Figuren. Menschliche Sprecher:innen können ihre Stimmen klonen und Geldprämien verdienen, wenn zahlende Abonnent:innen ihre Stimme nutzen.

Mit der Funktion Voice Design können Sie auch Ihre eigene Stimme erstellen. Beschreiben Sie in einem Text-Prompt die gesuchte Stimme. Das Modell Eleven v4 erstellt anhand dieses Prompts eine einzigartige Stimme. Anschließend können Sie Eigenschaften wie Akzent, Tempo, Tonfall, Tonhöhe und Emotion der sprechenden Person anpassen. So können Sie einfach verschiedene Stimmen testen und die beste für Ihr Projekt finden. 

Eine weitere Option ist KI-Stimme klonen, wodurch anhand einer kurzen Audioaufnahme eine Kopie Ihrer Stimme erstellt wird. Sobald Sie Ihre Stimme geklont haben, verwenden Sie Text to Speech, um ein Skript zu erstellen und anschließend Emotion und Tempo des Vortrags anzupassen. Das ist eine gute Option, wenn Sie Ihre eigene Stimme verwenden möchten, aber keine professionelle Aufnahmeausrüstung haben. 

Three voice options—library, design, or cloning—plus payouts for voice actors.

KI-Voice-over vs. menschliches Voice-over

Sowohl menschliche als auch KI-Voice-overs haben ihren Platz in kreativen Branchen. Sprecher:innen bilden das Rückgrat der Videoproduktion. Studien zufolge wird die Branche auf rund 5,8 Milliarden US-Dollar geschätzt.

Viele Sprecher:innen haben ihre Fähigkeiten bereits mit KI kombiniert und Kopien ihrer Stimmen erstellt, die sie auf Plattformen wie ElevenLabs nutzen. Dadurch können sie Einnahmen erzielen, wenn andere ihre Stimme verwenden, ohne jedes dieser Projekte einzeln in ihrem eigenen Zeitplan aufnehmen zu müssen.

Ob Sie für ein Voice-over eine:n Sprecher:in engagieren oder KI nutzen sollten, hängt von Ihrem Budget, Zeitplan, den Anforderungen an die Darbietung und dem Umfang Ihres Projekts ab. Diese Übersicht hilft Ihnen beim Einstieg:

Faktor

KI-Voice-over

Menschliches Voice-over

Kosten

In der Regel niedriger, oft als Abonnement oder nutzungsbasierte Gebühr, ohne Buchung pro Session. Weitere Details finden Sie auf der Preisseite von ElevenCreative

Meist Abrechnung pro Projekt oder Stunde; die Kosten steigen mit Studiozeit, Nutzungsrechten und Überarbeitungen

Geschwindigkeit

In Minuten generiert, mit sofortiger Neugenerierung nach Skriptänderungen

Erfordert Casting, Terminplanung, Aufnahme und bei Skriptänderungen oft eine erneute Buchung

Sprachen

Eine Stimme kann Dutzende Sprachen sprechen, sodass Sie schnell lokalisieren können

Für jede Sprache ist meist ein:e eigene:r Muttersprachler:in erforderlich

Kontrolle

Bearbeiten Sie den Text und passen Sie anschließend Tonfall, Tempo und Emotion selbst an

Regie erfolgt über Takes und Feedback, was nuancierte Ergebnisse liefert, aber mehr Zeit braucht

Darbietung

Für die meisten Erzählstimmen, Erklär- und Social-Media-Inhalte sehr realistisch und ausdrucksstark

Am besten für Projekte mit großer schauspielerischer Bandbreite oder einer sehr unverwechselbaren Figur

Am besten geeignet für

Enge Zeitpläne, häufige Updates, mehrsprachige Inhalte und das Testen von Stimmen

Wichtige Markenkampagnen, Spielfilme und figurengetriebene Darbietungen

Erstellen Sie professionelle Voice-overs mit ElevenCreative

Erstellen Sie für Ihr nächstes Projekt ein individuelles Voice-over mit ElevenCreative Studio 4.0. Ob Sie eine Stimme aus unserer Voice Library wählen, Voice Design nutzen oder sogar Ihre eigene Stimme klonen: Sie können jedes Detail des Voice-overs anpassen, bis es perfekt passt. 

Die Voice Library bietet mehr als 17.500 Stimmen für Ihr nächstes Projekt. Registrieren Sie sich für ElevenCreative oder erfahren Sie mehr über Eleven v4, um zu sehen, was mit KI-Voice-overs möglich ist. 

FAQ: Was ist ein Voice-over?

Verfasst von

Jack Limebear ist Teil des Growth-Teams und arbeitet als Content Writer und Stratege für Blog- und Insights-Seiten. Vor ElevenLabs leitete er über zehn Jahre die Content-Strategie für Unternehmen – von schnell wachsenden SaaS-Startups bis zu Fortune-500-Konzernen. Er hat einen Masterabschluss in Englischer Literatur von der University of Cambridge.

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