ElevenLabs s’associe à MACRO et au Cultural Leadership Fund (CLF) d’a16z pour soutenir la prochaine génération de conteurs

The Epigraph Creator Fellowship

The Epigraph est un programme de mentorat de huit semaines conçu par MACRO et le Cultural Leadership Fund (CLF) d’Andreessen Horowitz, le premier fonds de capital-risque de la Silicon Valley composé exclusivement de dirigeants et d’organisations culturels noirs engagés en faveur de la création de richesse au sein des communautés noires. ElevenLabs y participe en tant que partenaire principal du laboratoire, en fournissant une infrastructure vocale, audio et créative tout au long du programme afin d’aider sept conteurs professionnels à développer des projets narratifs prêts à être commercialisés.

Ce que comprend le programme

Le programme associe des sessions virtuelles, des groupes de travail en présentiel et une présentation finale lors du Summer House Creator Summit Exhibition à Los Angeles, en juillet 2026.

Les participants travailleront directement avec ElevenLabs et d’autres outils d’une sélection d’entreprises du portefeuille d’a16z, prendront part à des sessions pratiques dédiées à l’expérimentation appliquée et bénéficieront des conseils des équipes créatives de MACRO.

Les projets de MACRO ont obtenu quinze nominations aux Oscars et remporté trois statuettes, avec notamment Fences, Judas and the Black Messiah, Just Mercy, Mudbound, Sorry to Bother You et Harriet. Les activités de MACRO couvrent la production de films et de programmes télévisés, la gestion de talents et une agence créative, ce qui en fait l’une des principales entreprises médiatiques indépendantes dédiées aux récits portés par et sur les personnes de couleur.

Comment les participants travailleront avec ElevenLabs

Nous intervenons tout au long du programme en tant que partenaire d’infrastructure vocale et de narration mondiale. Les participants bénéficieront d’un accès pratique aux outils ElevenLabs dans quatre domaines clés du processus créatif.

Donnez une voix à chaque personnage avant même de choisir un acteur

La création d’un personnage commence souvent par la recherche de sa voix. Avec Voice Design, un participant écrivant un drame d’époque situé dans le Lagos des années 1960 peut générer une voix à partir d’une instruction textuelle, en précisant l’âge, l’accent, le ton et le rythme, puis entendre son protagoniste parler en quelques secondes. Pour les projets nécessitant une interprétation vocale spécifique, Clonage de Voix permet aux créateurs de produire une réplique haute fidélité à partir d’échantillons audio. Avec une bibliothèque de plus de 10 000 voix de la communauté et la prise en charge de plus de 70 langues, les participants peuvent attribuer des voix à n’importe quel personnage, dans n’importe quelle langue, sans séance d’enregistrement.

Nos modèles Text to Speech comprennent le contexte et les émotions. Ils réagissent aux indications du script et adaptent l’interprétation en conséquence : une confession chuchotée ne sonne pas comme un monologue au tribunal. Les dialogues portent ainsi le poids d’une véritable interprétation, avec un contrôle de l’émotion, du rythme et du style intégré directement au processus de génération.

Écoutez votre histoire avant de tourner la moindre image

Avant même le premier jour de production, les participants peuvent utiliser Studio pour produire des versions audio complètes de leurs projets. Un réalisateur préparant un long métrage peut attribuer différentes voix aux personnages, générer des scènes entières à partir d’un script et les écouter pour vérifier si une scène de dialogue de cinq minutes manque de rythme ou si une scène d’ouverture fonctionne.

Touchez un public international sans perdre l’interprétation originale

Les histoires pensées pour un public international doivent sembler naturelles dans chaque langue. Notre Dubbing Studio traduit l’audio et la vidéo dans 32 langues tout en préservant la voix, le ton et le rythme de chaque intervenant. Un participant réalisant un documentaire pourrait doubler les témoignages de ses interlocuteurs en espagnol, en français et en mandarin, chaque version conservant l’identité vocale de l’intervenant. Les participants peuvent modifier manuellement les transcriptions et les traductions, ajuster les réglages vocaux et régénérer des segments individuels jusqu’à obtenir le résultat souhaité.

Composez la musique de votre projet à partir d’une instruction textuelle

Les participants peuvent utiliser Eleven Music pour générer des musiques et bandes originales à partir de descriptions textuelles. Pour accompagner un court métrage, un participant peut décrire « violoncelle tendu et minimaliste sur un tonnerre lointain » et recevoir une piste de qualité studio en 44,1 kHz. Pour les projets vidéo, notre outil vidéo-à-musique analyse des indices visuels tels que le mouvement et la couleur pour composer une musique adaptée au ton des images. Les pistes peuvent être modifiées section par section, avec un contrôle des paroles, de la durée et de l’arrangement. Eleven Music est autorisé pour un usage commercial dans le cinéma, la télévision, les podcasts et la publicité avec les offres Enterprise.

Pourquoi c’est important

La narration évolue à mesure que de nouveaux outils transforment la façon dont les idées sont développées, visualisées et partagées. L’infrastructure détermine qui bénéficie de cette évolution. Les créateurs qui accèdent tôt à ces ressources sont ceux qui orientent la culture. The Epigraph Creator Fellowship veille à ce que les créateurs ancrés dans leur culture disposent des outils et du soutien nécessaires pour prendre les devants.

S’il réussit, ce programme pourra devenir un modèle reproductible pour intégrer de manière responsable une infrastructure IA aux industries créatives, en plaçant les créateurs au centre.