ElevenLabs łączy siły z MACRO i a16z Cultural Leadership Fund (CLF), by wspierać nowe pokolenie twórców historii

Program Epigraf Creator

The Epigraph to ośmiotygodniowy program stworzony przez MACRO i Cultural Leadership Fund (CLF) Andreessen Horowitz – pierwszy w Dolinie Krzemowej fundusz venture capital skupiający wyłącznie czarnych liderów kultury i organizacje wspierające budowanie czarnego kapitału. ElevenLabs dołącza jako główny partner technologiczny, zapewniając głos, audio i wsparcie kreatywne przez cały program, by pomóc siedmiu profesjonalnym twórcom w realizacji gotowych na rynek projektów narracyjnych.

Co obejmuje program

Program łączy spotkania online, warsztaty na żywo i finałowy pokaz podczas Summer House Creator Summit Exhibition w Los Angeles w lipcu 2026.

Uczestnicy będą pracować bezpośrednio z ElevenLabs i innymi narzędziami wybranych firm z portfolio a16z, brać udział w praktycznych sesjach do eksperymentowania i korzystać ze wsparcia twórców MACRO.

Projekty MACRO zdobyły piętnaście nominacji do Oscara i trzy statuetki za filmy takie jak Fences, Judas and the Black Messiah, Just Mercy, Mudbound, Sorry to Bother You i Harriet. MACRO działa w produkcji filmowej i telewizyjnej, zarządzaniu talentami i jako agencja kreatywna – to jedna z najważniejszych niezależnych firm medialnych skupionych na historiach o osobach kolorowych i tworzonych przez nich.

Jak uczestnicy będą pracować z ElevenLabs

Jesteśmy obecni na każdym etapie programu jako partner od głosu i globalnej infrastruktury narracyjnej. Uczestnicy dostaną dostęp do narzędzi ElevenLabs w czterech kluczowych obszarach procesu twórczego.

Nadaj każdej postaci głos zanim wybierzesz aktora

Budowanie postaci często zaczyna się od znalezienia jej głosu. Dzięki Voice Design uczestnik piszący dramat z lat 60. w Lagos może wygenerować głos z tekstu – wybierając wiek, akcent, ton i tempo – i usłyszeć swoją postać w kilka sekund. Jeśli projekt wymaga konkretnej interpretacji, Voice Cloning pozwala stworzyć wierną kopię głosu na podstawie próbek audio. W bibliotece jest ponad 10 000 głosów społeczności i wsparcie dla ponad 70 języków, więc można obsadzić każdą postać, w dowolnym języku, bez nagrań w studiu.

Nasze modele Text to Speech rozumieją kontekst i emocje. Reagują na wskazówki w scenariuszu i odpowiednio zmieniają sposób mówienia – szeptane wyznanie brzmi inaczej niż monolog w sądzie. Dzięki temu dialog brzmi jak prawdziwe wykonanie, a emocje, tempo i styl można kontrolować już podczas generowania.

Usłysz swoją historię zanim zaczniesz zdjęcia

Jeszcze przed rozpoczęciem produkcji uczestnicy mogą w Studio stworzyć pełne wersje audio swoich projektów. Filmowiec pracujący nad pełnym metrażem może przypisać różne głosy do postaci, wygenerować całe sceny ze scenariusza i sprawdzić, czy pięciominutowy dialog się nie dłuży albo czy otwarcie robi wrażenie.

Dotrzyj do odbiorców na całym świecie bez utraty oryginalnego wykonania

Historie dla globalnej publiczności muszą brzmieć naturalnie w każdym języku. Nasz Dubbing Studio tłumaczy audio i wideo na 32 języki, zachowując głos, ton i tempo mówcy. Uczestnik dokumentu może zdubbingować rozmówców na hiszpański, francuski i mandaryński – każda wersja zachowa charakterystyczny głos. Można ręcznie edytować transkrypcje i tłumaczenia, zmieniać ustawienia głosu i generować wybrane fragmenty aż efekt będzie idealny.

Stwórz muzykę do projektu z opisu tekstowego

Uczestnicy mogą użyć Eleven Music, by generować oryginalne ścieżki dźwiękowe na podstawie opisu. Jeśli ktoś tworzy muzykę do krótkometrażówki, może napisać „napięta, oszczędna wiolonczela na tle odległych grzmotów” i dostać profesjonalny utwór w 44,1 kHz. Do wideo nasze narzędzie analizuje ruch i kolory, by dopasować muzykę do klimatu scen. Utwory można edytować fragmentami, kontrolować tekst, długość i aranżację. Eleven Music można używać komercyjnie w filmach, TV, podcastach i reklamach w planie Enterprise.

Dlaczego to ważne

Opowiadanie historii się zmienia, bo nowe narzędzia wpływają na to, jak powstają, wyglądają i są udostępniane pomysły. To, kto ma dostęp do tej infrastruktury, decyduje, kto na tym zyskuje. Twórcy, którzy pierwsi dostaną te narzędzia, będą kształtować kulturę. The Epigraph Creator Fellowship powstał, by twórcy zakorzenieni w kulturze mieli wsparcie i narzędzia, by przewodzić.

Jeśli program się sprawdzi, może stać się wzorem na to, jak odpowiedzialnie wdrażać AI w branżach kreatywnych – z twórcami w centrum.