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# 最佳实践

本指南总结了在 ElevenCreative 中为音乐编写提示词的高效技巧，涵盖模型如何理解提示词、制作术语、音乐控制、编曲、人声、循环、声音设计，以及结构时序和歌词。

模型旨在理解你的意图，并根据目标生成完整且契合上下文的音频。像 *"运动鞋品牌广告"* 或 *"带旁白的平静冥想"* 这样的高层级提示词，通常足以引导模型生成符合使用场景的音色、结构和内容。

## 模型如何理解提示词

无论你是否有意为之，提示词都会回答 5 个问题：流派、情绪、乐器、速度和制作年代。任何留白的问题，模型都会选择统计上最可能的答案，也就是最普通的答案。

未回答这 5 个问题的提示词：

```text
upbeat electronic track
```

回答全部 5 个问题的相同请求：

```text
French house, 122 BPM, filtered disco sample chops, sidechained bass, tight
four-on-the-floor kick, rooftop-at-sunset mood, warm analog glue
```

第二个提示词没有使用特殊技巧：输出中的每一项决定都由人作出。在模型替你决定之前，先确定流派、情绪、乐器、速度和年代。

## 流派与创意

模型能很好地遵循流派惯例和情感基调，能够有效响应：

* 抽象的情绪描述（例如 "诡异"、"不祥"）
* 详细的音乐语言（例如 "脉冲式次低音上方的不协和小提琴尖啸"）

提示词的长度和细节并不总是与更高质量的输出相关。想要更有创意、更出人意料的结果，可尝试使用简洁且富有感染力的关键词，让模型自由诠释和创作。

## 制作术语

模型理解录音室中讨论音乐的方式。录音室语言能真正改变效果：*侧链压缩*、*近距离收音*、*极干*、*磁带饱和*、*板式混响*，都会明显改变混音。

同一首民谣在 3 个不同空间中（仅改变制作相关词汇）：

```text
slow soul ballad, 68 BPM, female vocal — bone-dry drums, close-mic'd vocal, dead room
```

```text
slow soul ballad, 68 BPM, female vocal — cavernous plate reverb, tape echo throws, gospel room
```

```text
slow soul ballad, 68 BPM, female vocal — tape saturation, wow and flutter, dusty vinyl crackle
```

如果没有相关词汇，可以描述空间："听起来像是在楼梯间录制的"，就能得到楼梯间的效果。

制作年代和速度一样，是一个可调参数，模型还能在歌曲中途调整它。指定年代（"带短回声的 1950 年代摇滚乐"、"1990 年代 jungle"）会设定整体制作风格；按时间描述年代变化，则能在一首曲目中产生连贯的过渡。

## 音乐控制

模型能准确遵循 BPM，并且通常能捕捉预期的调性。为了更好地控制节奏与和声，请在提示词中加入 "130 BPM" 等速度提示，以及 "A 小调" 等调号。模型能足够精确地保持指定的 BPM 和调性，因此可以将输出与其他素材叠加，如人声录音、采样或第二次生成。

要影响人声演绎和音色，可使用 "原始"、"现场感"、"故障感"、"气声" 或 "激进" 等富有表现力的描述。演绎说明同样有效：*低语*、*强力演唱*、*对话式*、*平淡*、*叠加和声*。同一句歌词搭配相反指令：

```text
whispered indie folk, close and intimate, fingerpicked acoustic guitar
```

```text
stadium rock, belted powerhouse vocal, huge drums, wall of guitars
```

模型能有效呈现多个歌手，可使用 "两位歌手以 C 调和声" 等提示词来引导人声编排。

总体而言，更详细的提示词能让输出更具可控性和表现力。

## 编曲

模型会遵循时间相关指令。按顺序描述编曲，就像向乐队交代一样：

```text
UK garage, 132 BPM — start with just a shuffled drum loop, add a warm sub bassline
after four bars, then bring in chopped vocal stabs for the drop
```

关键的承重词很短：*以……开始*、*只*、*然后*、*加入*。没有 *只*，模型会填补空白，因此请明确标记静音部分。

## 循环

循环提示词是一种排除练习。说明小节数、BPM、调性，也要说明禁止什么：

```text
boom bap drum break, 90 BPM, dusty and swung, four bars, no melody — just drums
```

```text
dreamy guitar loop, 140 BPM, F sharp minor, emo trap, four bars, instrumental
```

"不要旋律，只要鼓" 正是让鼓点片段保持为鼓点片段的关键。对于循环，留白本身就是提示词。

## 结构时序与歌词

可以指定歌曲时长（例如 "60 秒"），或使用自动模式让模型决定时长。如果未提供歌词，模型会生成与所选或自动检测时长相匹配的结构化歌词。

默认情况下，大多数音乐提示词都会包含歌词。要生成无人声音乐，请在提示词中加入 "仅器乐"。还可以自己创作歌词，以获得更多创意控制。模型会结合歌词和提示词时长，确定人声结构和位置。

要控制人声何时开始或结束，请加入明确的时间提示，例如：

* "歌词在 15 秒时开始"
* "1:45 后仅器乐"

模型支持多语言歌词生成。要在我们的 UI 中更改生成歌曲的语言，可使用 "改成日语" 或 "翻译成西班牙语" 等后续指令。

## 乐器与人声分离

要更好地控制创建的分轨，请使用有针对性的提示词和结构：

* 在乐器前使用 "solo" 一词（例如 "solo 电吉他"、"C 小调 solo 钢琴"）。
* 对于人声，在人声描述前使用 "a cappella"（例如 "a cappella 女声"、"a cappella 男声合唱"）。

要提升分轨质量和控制能力：

* 包含调性、速度（BPM）和音乐情绪（例如 "A 大调 a cappella 人声，90 BPM，深情且原始"）。
* 尽可能使用丰富的音乐描述来引导模型输出。

## 声音设计

模型直接渲染声音本身，并不在意你描述的声音是否能在现实中实际发生。非音乐音频（音效、环境音、纹理）可直接通过提示词生成，或融入曲目中：

```text
a thunderstorm in 6/8 — thunder lands on the downbeat, rain fills the offbeats,
distant lightning as crash cymbals
```

```text
one enormous cathedral bell that, as it decays, slowly turns out to have been
a choir all along
```

```text
an orchestra tuning up that accidentally becomes techno — the A gets a kick drum,
chaos becomes a groove
```

方法是：选取一种已有的声音，赋予它一个本不该具备的属性，再一本正经地描述结果。本指南中的所有技巧（调性、BPM、侧链压缩、叙述式编曲）都能将这些声音作为原始素材使用。

## 音频参考

有些想法难以描述，例如你对着手机哼出的旋律、某条特定贝斯线的律动，或只能指给别人看的纹理。上传一段曲目（语音备忘录也可以）作为[音频参考](https://elevenlabs.io/blog/introducing-references-sound-control-for-music-v2)，模型会匹配其感觉、律动和音色调色板，而不会复制音符。

提示词仍可引导参考音频未明确的一切。有效的搭配是：参考音频承载感觉，提示词说明需要改变什么，例如 "相同能量，半拍鼓点，女声。"

上传内容时长可约为 30 秒。每段参考曲目都会在生成前通过版权检查。音频参考专为你自己创作的音乐设计。

## 示例提示词

模型让你不止于描述歌曲，还能表达意图，以获得最大的创作空间。

#### 睫毛膏广告

```text
Track for a high-end mascara commercial. Upbeat and polished. Voiceover only.
The script begins: "We bring you the most volumizing mascara yet." Mention the brand
name "X" at the end.
```

#### 合成波赞歌

```text
synthwave arpeggio anthem, F minor, 128 BPM, neon nostalgia, analog polysynth pads
```

#### 实验

```text
a dial-up modem handshake harmonised by a gospel choir, in E flat
```

#### 一个世纪的录音

```text
one melody carried through a century of recording, without stopping — it starts on a
crackling 1920s gramophone as hot jazz, turns into 1950s rock and roll with slapback
echo, blooms into 1970s disco, gets swallowed by a 1990s jungle rave, and lands in
the present as glossy hyperpop. The same tune the whole way.
```

#### 卧室流行

```text
Bedroom pop about a city at 5am, 96 BPM, A minor — muted guitar chops, soft breakbeat,
tape-warm bass. Verse close and conversational, chorus opens wide with stacked harmonies.
```

## 总结

掌握以下 3 个习惯，就覆盖了本指南的大部分内容：

1. **具体明确。** 流派、情绪、乐器、速度、年代：确定这 5 项，否则模型会替你决定。
2. **使用制作术语。** 录音室词汇能真正改变效果，模型也能精确遵循数值。
3. **约束重要内容，其余留出空间。** 叙述式编曲、明确排除项、人声方向。

## 高级功能：创作方案

如需精确控制段落结构、歌词位置和多歌手编排，请使用创作方案，而非简单的文本提示词。

#### [创作方案指南](/docs/zh/eleven-api/guides/how-to/music/composition-plans)

了解如何使用段落、全局/局部风格和正确的歌词格式来编排歌曲，以获得最大控制力。