> This is a page from the ElevenLabs documentation. For a complete page index, fetch https://elevenlabs.io/docs/llms.txt. For the full documentation in a single file, fetch https://elevenlabs.io/docs/llms-full.txt. # Práticas recomendadas Este guia resume as técnicas mais eficazes para criar prompts para Música no ElevenCreative. Ele aborda como o modelo interpreta um prompt, vocabulário de produção, controle musical, arranjo, vocais, loops, design de som e tempo estrutural e letras. O modelo foi criado para entender sua intenção e gerar áudio completo e contextualizado com base nos seus objetivos. Prompts de alto nível como *"anúncio para uma marca de tênis"* ou *"meditação tranquila com locução"* geralmente são suficientes para orientar o modelo em direção ao tom, à estrutura e ao conteúdo adequados ao seu caso de uso. ## Como o modelo interpreta um prompt Um prompt responde a cinco perguntas, você querendo ou não: gênero, clima, instrumentação, andamento e época de produção. Qualquer pergunta que você deixar em aberto, o modelo responderá com a escolha estatisticamente mais provável — ou seja, a mais comum. Um prompt que deixa todas as cinco em aberto: ```text upbeat electronic track ``` O mesmo pedido com todas as cinco respondidas: ```text French house, 122 BPM, filtered disco sample chops, sidechained bass, tight four-on-the-floor kick, rooftop-at-sunset mood, warm analog glue ``` O segundo prompt não contém nenhuma técnica especial — cada decisão no resultado foi tomada por uma pessoa. Defina o gênero, o clima, os instrumentos, o andamento e a época antes que o modelo decida por você. ## Gênero e criatividade O modelo segue bem as convenções de gênero e o tom emocional. Ele responde bem tanto a: * Descritores abstratos de clima (por exemplo, "sinistro", "ameaçador") * Linguagem musical detalhada (por exemplo, "guinchos dissonantes de violino sobre um subgrave pulsante") O tamanho e o nível de detalhe do prompt nem sempre resultam em uma qualidade melhor. Para resultados mais criativos e inesperados, use palavras-chave simples e evocativas para deixar o modelo interpretar e compor livremente. ## Vocabulário de produção O modelo entende música da forma como ela é discutida em estúdios. A linguagem de estúdio aciona controles reais: *sidechained*, *close-mic'd*, *bone-dry*, *tape saturation*, *plate reverb* alteram a mixagem de forma audível. A mesma balada em três salas — só as palavras de produção mudam: ```text slow soul ballad, 68 BPM, female vocal — bone-dry drums, close-mic'd vocal, dead room ``` ```text slow soul ballad, 68 BPM, female vocal — cavernous plate reverb, tape echo throws, gospel room ``` ```text slow soul ballad, 68 BPM, female vocal — tape saturation, wow and flutter, dusty vinyl crackle ``` Se você não tiver o vocabulário, descreva o espaço: "parece que foi gravado em uma escadaria" vai te dar uma escadaria. A época de produção é um controle como o andamento, e o modelo pode ajustá-la no meio da música. Nomear uma época ("rock and roll dos anos 1950 com eco slapback", "jungle dos anos 1990") define todo o caráter da produção, e narrar mudanças de época ao longo do tempo produz transições coerentes em uma única faixa. ## Controle musical O modelo segue BPM com precisão e frequentemente capta a tonalidade musical pretendida. Para ter mais controle sobre o tempo e a harmonia, inclua indicações de andamento como "130 BPM" e tonalidades como "em Lá menor" no prompt. O modelo mantém um BPM e uma tonalidade informados com precisão suficiente para sobrepor o resultado a outros materiais — uma tomada vocal, um sample, uma segunda geração. Para influenciar a interpretação e o timbre vocal, use descritores expressivos como "cru", "ao vivo", "com falhas", "soprado" ou "agressivo". As instruções de interpretação funcionam da mesma forma: *whispered*, *belted*, *conversational*, *deadpan*, *stacked harmonies*. A mesma letra com instruções opostas: ```text whispered indie folk, close and intimate, fingerpicked acoustic guitar ``` ```text stadium rock, belted powerhouse vocal, huge drums, wall of guitars ``` O modelo consegue criar vários vocalistas de forma eficaz — use prompts como "dois cantores harmonizando em Dó" para direcionar o arranjo vocal. Em geral, prompts mais detalhados geram mais controle e expressividade no resultado. ## Arranjo O modelo segue instruções sobre tempo. Narre o arranjo em ordem, como se estivesse orientando uma banda: ```text UK garage, 132 BPM — start with just a shuffled drum loop, add a warm sub bassline after four bars, then bring in chopped vocal stabs for the drop ``` As palavras que sustentam o resultado são pequenas: *start with*, *just*, *then*, *bring in*. Sem o *just*, o modelo preenche o silêncio — marque os silêncios explicitamente. ## Loops Um prompt de loop é um exercício de exclusão. Informe os compassos, o BPM, a tonalidade — e diga também o que é proibido: ```text boom bap drum break, 90 BPM, dusty and swung, four bars, no melody — just drums ``` ```text dreamy guitar loop, 140 BPM, F sharp minor, emo trap, four bars, instrumental ``` "No melody, just drums" é o motivo pelo qual a bateria continua sendo apenas uma bateria. Em loops, o espaço negativo é o prompt. ## Tempo estrutural e letras Você pode especificar a duração da música (por exemplo, "60 segundos") ou usar o modo automático para deixar o modelo definir a duração. Se nenhuma letra for fornecida, o modelo gerará letras estruturadas que correspondem à duração escolhida ou detectada automaticamente. Por padrão, a maioria dos prompts de música inclui letras. Para gerar música sem vocais, adicione "instrumental only" ao seu prompt. Você também pode escrever suas próprias letras para ter mais controle criativo. O modelo usa suas letras em conjunto com o tamanho do prompt para determinar a estrutura e o posicionamento dos vocais. Para controlar quando os vocais começam ou terminam, inclua indicações claras de tempo, como: * "a letra começa aos 15 segundos" * "somente instrumental após 1:45" O modelo oferece suporte à geração de letras em vários idiomas. Para alterar o idioma de uma música gerada na nossa interface, use complementos como "make it Japanese" ou "translate to Spanish." ## Isolamento de instrumentos e vocais Para criar stems com mais controle, use prompts e estruturas direcionados: * Use a palavra "solo" antes dos instrumentos (por exemplo, "solo electric guitar," "solo piano in C minor"). * Para vocais, use "a cappella" antes da descrição vocal (por exemplo, "a cappella female vocals," "a cappella male chorus"). Para melhorar a qualidade e o controle dos stems: * Inclua tonalidade, andamento (BPM) e tom musical (por exemplo, "a cappella vocals in A major, 90 BPM, soulful and raw"). * Seja o mais descritivo possível musicalmente para orientar o resultado do modelo. ## Design de som O modelo cria o próprio som e não tem opinião sobre se o som que você descreve poderia ocorrer fisicamente. Áudio não musical — efeitos sonoros, ambiências, texturas — pode ser solicitado diretamente ou incorporado a uma faixa: ```text a thunderstorm in 6/8 — thunder lands on the downbeat, rain fills the offbeats, distant lightning as crash cymbals ``` ```text one enormous cathedral bell that, as it decays, slowly turns out to have been a choir all along ``` ```text an orchestra tuning up that accidentally becomes techno — the A gets a kick drum, chaos becomes a groove ``` O método: escolha um som que existe, dê a ele uma propriedade que não faz sentido ter e descreva o resultado sem hesitar. Todas as técnicas deste guia — tonalidades, BPM, sidechaining, arranjo narrado — funcionam com esses sons como matéria-prima. ## Referência de áudio Algumas ideias resistem à descrição — uma melodia que você cantarolou no celular, o swing de uma linha de baixo específica, uma textura que você só consegue apontar. Envie uma faixa (uma nota de voz serve) como [Referência de áudio](https://elevenlabs.io/blog/introducing-references-sound-control-for-music-v2), e o modelo reproduzirá sua sensação, groove e paleta sem copiar as notas. O prompt ainda direciona tudo o que a referência deixa em aberto. A combinação que funciona é: uma referência que transmite a sensação e um prompt que diz o que deve ser diferente — "same energy, half-time drums, female vocal." Os envios podem ter cerca de 30 segundos. Cada faixa de referência passa por uma verificação de direitos autorais antes da geração — a Referência de áudio foi criada para músicas feitas por você. ## Exemplos de prompts O modelo permite ir além de descritores de músicas e expressar sua intenção para obter o máximo de criatividade. #### Anúncio de máscara de cílios ```text Track for a high-end mascara commercial. Upbeat and polished. Voiceover only. The script begins: "We bring you the most volumizing mascara yet." Mention the brand name "X" at the end. ``` #### Hino synthwave ```text synthwave arpeggio anthem, F minor, 128 BPM, neon nostalgia, analog polysynth pads ``` #### Experimental ```text a dial-up modem handshake harmonised by a gospel choir, in E flat ``` #### Um século de gravação ```text one melody carried through a century of recording, without stopping — it starts on a crackling 1920s gramophone as hot jazz, turns into 1950s rock and roll with slapback echo, blooms into 1970s disco, gets swallowed by a 1990s jungle rave, and lands in the present as glossy hyperpop. The same tune the whole way. ``` #### Pop de quarto ```text Bedroom pop about a city at 5am, 96 BPM, A minor — muted guitar chops, soft breakbeat, tape-warm bass. Verse close and conversational, chorus opens wide with stacked harmonies. ``` ## Resumo Três hábitos cobrem a maior parte deste guia: 1. **Seja específico.** Gênero, clima, instrumentos, andamento, época — defina os cinco, ou o modelo decide por você. 2. **Fale a linguagem da produção.** O vocabulário de estúdio aciona controles reais, e o modelo mantém os números com precisão. 3. **Restrinja o que importa e deixe espaço em todo o resto.** Arranjos narrados, exclusões explícitas, direcionamento para a voz. ## Avançado: planos de composição Para ter controle preciso sobre a estrutura das seções, o posicionamento das letras e os arranjos com vários vocalistas, use planos de composição em vez de prompts de texto simples. #### [Guia de planos de composição](/docs/pt/eleven-api/guides/how-to/music/composition-plans) Saiba como estruturar músicas com seções, estilos globais/locais e a formatação correta de letras para ter o máximo de controle.